原生藝術—靈魂深層的感動

藝評文章 Critic of Art

在鶯歌陶瓷博物館展出的《人間─原生藝術創作展》，是個少見的日本與台灣身心障礙者聯合創作展覽，強調脫離美術學院的成規，單純展現源自於創作者內在心靈的悸動。

原生兩字取自法國藝術家杜布菲（Jean Dubuffet）1945年參觀瑞士精神病院後，發展出來的字彙，形容未經教導自學而成的藝術，也有人稱之為界外藝術（outsider art)，除了非學院的陶塑，也包含被社會主流文化疏離的小人物藝術。杜布菲將原生藝術分為三類：1. 精神病患者；2. 通靈者；3. 自學而成的藝術家。

圖一《人間─原生藝術創作展》作品之一：卓玉芳，《同班同學》。

杜布菲提出原生藝術的概念，乃是有感於原屬於個人意念的藝術，為了迎合市場，逐漸融入主流社會，匯聚成為一種商業化傾向，導致創作漸形相似，失去原本藝術的能量。為了反抗主流文化的滲透，原生藝術正是治療文化喪失獨特性的藥方，相信這種遺世獨立、純粹、真誠內在的創作驅動，可以喚起創作者純真的表現，不受外在環境的影響。眾所皆知的瘋狂藝術家，如梵谷、草間彌生，透過藝術表達，成就個人心靈。至於那些不幸被拘禁在醫院中的創作者，在喪失生活運作能力後，創作思潮是否仍能與大眾溝通，展現個人視野？

圖二理查‧戴德發病前的作品，《睡著的泰坦妮亞》（Titania sleeping)，1841。

英國人理查‧戴德（Richard Dadd, 1817-1886）在早年就展露繪畫天份，20歲進入皇家藝術學院就讀，贏得一些的獎項，與友人共組「小集團」（The Clique）創作團體，為當時傳統的學院藝術注入新的觀點。在時人眼中，他具有慷慨、聰明與愉悅的性格。

身為一位領導型的藝術家，戴德的未來發展值得期待。1842年，他受前任紐波特（Newport）市長湯瑪士‧飛利浦（Sir Thomas Phillips）的邀請，擔任隨身繪圖員的工作，一同前往希臘、土耳其、敘利亞南部與埃及考察。當行程來到埃及，他坐在尼羅河的船上感到暈眩，行為也變得暴力，性情大變，彷彿變了一個人似的。他認為自己受到埃及神祇歐西里斯的影響。但當理查終於在1843年春天回到英國後，卻被診斷為精神失常，而由家人接回休養。同年八月時，他以為父親是撒旦，竟以刀子刺殺父親，潛逃到法國。在前往巴黎的路上，戴德嘗試以剃刀攻擊一名旅客，最後被制服逮捕。

圖三理查‧戴德住院後的第一件作品：《出逃埃及》（The Flight out of Egypt），是其四年後，對埃及之旅的回憶。

最後，理查承認殺死父親，英國司法當局將他移送貝特萊姆皇家醫院（Bethlem psychiatric hospital）終身監禁。在醫院中，他持續創作，甚至有多幅傑作產出。《仙女費勒的巧筆》（The Fairy Feller's Master-Stroke）費了九年的時間，精細的描繪每一個人物的面貌神情。實際上，理查在構思整個畫面期間，還持續寫詩，每一個畫中人物都有特定的名字與性格。

從今日醫學的觀點來看，理查的情形是精神分裂，這是20世紀才出現的醫學疾病名稱，在臨床上，患者很難分辨真實和虛幻，好像在清醒時，卻又在做夢一般，多數都在壓力下發病。然而，他在醫院中的創作，讓醫生感到驚嘆，湯瑪士醫生（Mr. Tromans)寫下：「當戴德不認為自己病了，我們不該感到驚呀，我們知道，戴德相信圖畫創作，如同其他人類活動，至少有一部分是由精神引導。」

圖四《仙女費勒的神來之筆》(The Fairy Feller's Master-Stroke)

從理查的作品可以看出，他的風格在發病前與發病後，差異並不大，也沒有混亂或是失序的畫面出現。有學者認為心理異常的作品，多是純粹的色彩、使用非尋常色彩、組織凌亂、不正常的空間組織、結構崩解。然而，這些都在理查的作品中沒有任和跡象。藉此，學者推論藝術作品不能成為單一診斷的工具，同時，受到精神疾病影響的人，並沒有喪失創作的能力，反而可以藉此繼續學習成長。

圖五阿道夫‧渥爾夫利與他的作品

阿道夫‧渥爾夫利（Adolf Wolfli, 1864-1930)生在瑞士的伯恩，童年時期就遭到肉體虐待與性侵，10歲時成為孤兒，輾轉住在不同的寄養家庭。在他短暫的軍旅生涯，並從事不同工作後，因對小女孩性侵而判刑入獄。出獄後不久，他又再次侵犯一名小女孩，1895年被移送到伯恩附近的瓦樂道精神病院。起初，他出現許多暴力行為，而被單獨監禁。1899年，他在小房間中開始大量畫圖，同時譜寫歌曲，精神狀況日趨穩定。一生在醫院度過的阿道夫，起初只拿到一枝鉛筆，隨後得到更多供應。他創作無數，將所有的創作堆疊起來，據說有六呎高，包括四十五本筆記，厚達25000頁，並有超過1620張圖畫和1640張拼貼，其餘則是樂譜、詩歌和歌詞創作。

圖六《倫敦—北方》(London-North), 1911

華特‧莫根塔勒醫生（Dr. Walter Morganthaler）發現他的天分，開始觀察他的創作，並於1921年出版《一個精神病藝術家》（A Mental Patient as Artist）一書，在當時藝術圈中引起軒然大波。安德烈·布勒東（André Breton）形容阿道夫的作品為「20世紀三或四個重要傑作之一」。渥夫利雖然在精神上表現出瘋狂的狀態，但他的創作卻似乎遵循著一套相當嚴謹的秩序與結構，具有裝飾性，同時有律動的構成。阿道夫35歲開始創作，在有限的空間與材料的侷限下，展現超越空間限制的創作動力。