並然錯置城市：楊雅淳個展《Delete Park》

藝評文章 Critic of Art

「並然的加法錯置了整個城市的可能：楊雅淳Yo Yang創作個展《Delete Park》」

對於創作展覽《Delete Park》而言，此次筆者選擇以敘述性詮釋。

每次看到楊雅淳（Yo Yang）的作品總有種空間的躁動感，尤其這次的展覽，錯置的攝影作品貼於牆面，四周圍繞，仔細觀望，便能尋到一種不規則線性關係。可能是攝影作品的擺放方式，或者畫面中置入的物件，或者是本體的娓娓敘述。

主題是以「城市」為見，它是充斥著文明與遷變的語彙，變動總是牽絆著衝突的可能。在作品中，觀得濫於都市中的各式戲謔，從卡漫貼紙揭示外在文化的潛入、掉落的傘與蝴蝶結、輪胎上的誇張膠布群、偶然的塑膠袋，或者綁住窗簾的夾子。有趣的是，這些物件都具有「填補」的特質，是對整個都會下的一種修繕，爾或是嘲諷。這也把城市的特質隱約表明：容納與排斥。

特別的是，城市的特質是容納與排斥，因為包容而有多元，因為排斥而有差異，兩者維持著奇怪的平衡。攝影擷取著（亦或裁切）個體，從個體中分出一個空間，兼備於內又純然為外，並且凸顯這一選擇物件，正如其所謂「畸零空間」。

但是，看似衝突的畫面中，創作者並不給予評價，是中性的。類似於先前提及的「包容」，正因為不同的產生，提供新的觀看，誠然形成一種映襯，細緻與不細緻，差異與同質，這不也是詮釋的其中。簡單的說，回歸城市本身，正因為每個獨立於外，各司其位地發酵，文化就在生成，持續而依循著整個脈動。

另外，置入的物件，承載著遊蕩的氣質，類似瑪格麗特作品中那位遍及各國的推銷員，或者九歌中雲中君的流浪。可能更像一種意外地闖入，或許在不經意與故意間，產生一種擬人的味道，就是足跡歷史。進一步而言，它就是包含著城市的加法公式。或許，加法公式可以延伸至攝影作品中的線性的連結。

其實，部分作品中有著線性的併合，例如：鎖鏈、捆繩、膠布、水管以及路標等。多以連結的方式呈現，一如媒介物，透過媒介物而碰觸，並接續著，從點、線、面的層遞關係。在觀看作品時，有時也被這些媒介物牽動，然後觀看下一張。

換個角度而看，錯置的攝影暗示著城市的線性，而觀者在其中，揭露著城市的每一個角落，展覽就是城市的縮影，而人承擔著遞變，在並進的時態中，尋求叢林裡的慰藉。也許，在每個衝突背後，整個城市依然承擔著。

楊雅淳Yo Yang｜Photographer

出身台灣，卒業於日本多摩美術大學的寫真家楊雅淳（Yo Yang），現居台灣台北。曾參與諸多寫真與平面藝術展覽，經歷了多年來的創作生活與地域轉換，持續多年專職攝影，並於2013年出版了第一本寫真作品集《good night》。

作品中常体現都市現實空間與內在世界的交互衝突，明亮的閃光與色彩的高反差，往往使被攝體與觀者倍感唐突，彷彿不小心闖入某個不該進入的場域，卻又無法抑制地再三回味窺探。在楊雅淳獨有的女性銳利視角底下，內在彷彿隱藏著一份男子的傲氣碰撞，無法抑制地顯露於她的作品之中。曾獲日本TOKYO WONDER WALL公募2003「WONDER WALL賞」，近年來更多次於國內外藝術個展與聯展中持續發表新的作品。