藝評文章 Critic of Art
走進新苑藝術畫廊，現正展出新銳藝術家張騰遠的作品，曾被媒體以「亮眼」、「令人莞爾」所形容的畫作呈現眼前，富有神秘感又具故事張力的表述方式，讓人不得不停下腳步好好觀賞，探究其背後意涵。
張騰遠《Post-We》個展開展現況。圖1/新苑藝術提供
「觀看」一向是張騰遠創作路上關注的焦點，透過一貫以幽默詼諧的藝術語彙來傳遞作品意志，藝術家自2012年開始發展「鸚鵡人」這個角色，賦予鸚鵡人存在的意義--千年後的宇宙生物化身，擁有藍色的羽翼、人類般的軀幹及四肢，在作品裡他們被設定為考古學家，對於挖出的人類遺址物件等做觀察研究，而有了一幅幅讓現代人看了發噱的景象。因為藝術家獨樹一格的幽默視角，我們得以另一種方式觀看「當下」。
《與白晝的你分享黑夜》作品。圖2/新苑藝術提供
最初張騰遠利用鸚鵡誤解話語的特性，提出對當代社會、事物的諷刺與反思。而在「POST-WE」個展裡，則可以進一步看到藝術家作品指涉科技翻轉世界的產業革命，連帶未來科技想像的可能。透過太空生物、毀滅、考古等看似科幻的象徵元素，置入在荒涼的地景裡，在外星人的誤解探測背後，其實隱含著對時事的諷刺。
科技的發達與創新，預測了未來網路收發器植入大腦、透過自體網路相互連線的可能假設，而在這樣的想像之中，藝術家進而提出創作想法「當70億人的大腦連線成一個超級大腦，共同思考未來的各種問題，人類將在思考”我“和“我們”之間遊走，甚至”我“和”我們“的邊界會漸趨模糊，不再有我和我們的概念，成為一顆漂流在銀河中的超級大腦。」面對未來的未知，以自由、哲學的個體基本生存為出發點，透過藝術家作品豐富的藝術語彙，激盪觀者更多的想像。
《Unlimited》作品。圖3/新苑藝術提供
而在畫風呈現手法上，可以發現張騰遠結合中西特性的創作風格，有著宛如中國傳統山水畫多點透視的構圖，色彩卻又不被其所限制，透過壓克力的飽和特性大膽展現，帶給觀者超現實的感受。畫面中也常藉由神秘的物件或關鍵字母、符號散落的融入，試圖帶領觀者跳脫現實地表的紛擾，讓作品擁有更多詮釋及解謎的空間。
《山谷裡的慶典》作品。圖4/新苑藝術提供
《Unlimited》展覽現場。圖5/新苑藝術提供
張騰遠的作品近年在藝術圈嶄露頭角，多次獲得各項獎助補助，廣受海外邀展，例如中國銀川美術館、東京Tokyo Arts Gallery、英國Saatchi Gallery START ART FAIR等都有過個展或聯展，創作相當活耀及備受重視，在他筆下當代人的生活語彙、行動或意向有了另一種呈現風貌，如同一幕幕黑色喜劇，疏離衝突又極具趣味性，未來其藝術發展更是令人期待。
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