藝評文章 Critic of Art
新加坡這幾年的藝術環境，在政府政策大力護航下顯得活力充沛。不論是藝術品免稅或是支援創作者的經費，都令同在亞洲的台灣藝術圈欽羨不已。對於新加坡政府的藝術政策以及當地藝術圈的運作方式，透過這次藝術空間INSTINC負責人訪談，我們可以深入了解新加坡的藝術市場經營面貌，進而思索台灣藝術圈的其他可能發展。
圖一 新加坡國家美術館，經過十年的精心規劃，於2015年底正式開放，成為新加坡嶄新的藝術地標。
2002年，畢業於舊金山藝術學院(San Francisco Art Institute) 的藝術家姚詩韻(Shih Yun Yeo)回到新加坡，熱切尋找在新加坡展覽的機會，期待向自己熟悉的文化介紹自己，同時期許與在地的藝術圈有更多的互動。在接二連三申請公共空間舉辦展覽不成，備受打擊之際，明白「申請政府經營的公共空間，是要看你的經歷的，一個年輕藝術家的資歷，遠遠無法符合政府的要求。」然而，在她奔波運作下，終於在2003年舉辦個展，初試啼聲。當然，展覽的費用2000元新加坡幣，也隨之產生。所幸，同年申請國家藝術委員會(The National Arts Council)獎勵未曾辦過展覽的新生代藝術家( immerge new artist)補助金，剛好支付這筆費用。
圖二 加坡藝術空間INSTINC 主理人/創作者 姚詩韻(Shih Yun Yeo)
為了延續創作生命，創造獨立的創作空間與展出機會，姚詩韻決定在中國城租一個空間，以自己做設計的薪水支付租金。「有空間做創作，就會有人來拜訪，也有展覽空間，因此認識很多人。我從事藝術創作的朋友都在舊金山，在新加坡並沒有認識的藝術家，透過這樣的機會認識新加坡藝術圈的人。」在沒有太多資源的情況下，姚詩韻一個人默默的開始INSTINC的運作，原本只是個人的展覽與創作空間，隨著藝術家朋友的到訪，也開始展覽其他新生代藝術家的作品。
圖三 姚詩韻作品，與樹對話('Conversation with trees)
2004開始運作的INSTINC，距今已有13年了。詩韻談到剛開始營運空間的挑戰，第一件，就是凡事自己來，從佈展、行銷到開幕茶點，都要親身親為，甚至初期參觀展覽的民眾，也要動員身邊親朋好友，說明凡事起頭難，需要經歷辛勤耕耘的一刻。再來，則是為其他藝術家籌備展覽，偶會遇到不按時交稿或與策展人持不同意見的情況，如何居中協調與解決問題。第三個挑戰，便是時間管理，特別在展覽期間個人創作時間相對減少，同時身為一個小孩的母親，嚴格遵循時間規劃，是詩韻的法則之一。有紀律的生活，讓她同時遊走創作者、經營者與妻子、母親等不同的角色扮演。
姚詩韻的作品一般被視為當代水墨，受到抽象表現主義創作者傑克遜·波洛克(Jackson Pollock)、羅伯特·馬哲威爾(Robert Motherwell)、弗朗茨‧克萊恩(Franz Kline)的影響，在用墨上給人強烈的活力感，並且熱衷於捕捉規律與偶然之間難以捉摸的時刻。她所運用媒材，並不僅止於水墨，還融合壓克力顏料、版畫絹印，實驗性的結合傳統形式與當代媒材，諸如新媒體與表演藝術，得到諸多讚譽。包括新加坡藝術博物館委託創作、2007年大華銀行全國繪畫比賽榮譽證書與高度讚譽、2012傑出亞洲藝術獎中最受觀眾歡迎票選，並在同年度克莉絲蒂亞洲拍賣中拍賣。
圖四 2016年上海展覽《東南偏南：來自新加坡的藝術》(South by Southeast: Art from Singapore)，瀑布(Waterfall)
2008年，在比利時布魯塞爾以及羅馬尼亞駐村期間，受到新的文化與媒材的刺激，也結交許多朋友，詩韻得到新的啟發，也有更多的時間和空間思考自己的作品。在此同時，也認識日本藝術家松崎宏史 (Hirofumi Matsuzaki)。松崎在柏林工作，每年夏天都會帶一位藝術家朋友前往自己的家鄉福岡，以此為文化交流的起頭，逐漸拓展駐村的形式與範圍。受到他的影響，也開啟了詩韻經營駐村空間的想法，除了原本的創作與展覽場域，希望INSTINC也可促成來自不同文化背景的藝術家交流。2009年起，目前已有60位藝術家在INSTINC駐村。每位藝術家的駐村申請最少一個月，最多三個月，駐村結束時，可選擇是否舉辦公開展覽。
圖五 INSTINC展覽空間
「駐村來了很多藝術家，每個藝術家會帶來不同的創作媒材，也引進他們國家最前衛的觀念與媒材。」姚詩韻因此收穫豐富，相對的，藝術家也能在駐村期間湧出許多新觀點。面對新加坡當地環境的限制，她認為新加坡的租金過於昂貴，無法接受太多的藝術家，目前，同一期間最多只能接受3位藝術家，因此限制了INSTINC的發展。由於新加坡政府規定商業區僅能商業使用，住宅區不能運作商業事務，兩者劃分相當明確。INSTINC所在之處，是新加坡第一個SOHO(small office home office)住宅辦公計畫，也就是商業與居住可同時使用的空間。在目前約200坪的空間中，運用樓中樓的設計增加使用面積：運用活動屏風隔出空間，展覽時，廚房就關起來，沒人住時，可以舉辦展覽，沒有展覽，就是創作空間。空間多重使用的方式，創造出最佳效益。
圖六 INSTINC所在地是新加坡第一個SOHO(small office home office)住宅辦公計畫
談到INSTINC跟商業畫廊不同之處，詩韻說：「我當初很苦惱無法找到合適的展覽空間，因此在運作INSTINC時，著重藝術家的面向。我們第一個想法，就是藝術家優先，不論是駐村或展覽，都是以藝術與藝術家為主，以藝術家想要實踐的理念為第一目標，而不以會不會賣來考量。一般商業藝廊還是要顧及成本，必須考量買家的需求、作品是不是現在市場所需、資金運用也相對充裕。」在兩者如此迥異的經營模式下，她認為兩者是可以並存的，商業展覽會展出資歷豐富的藝術家的創作與成熟的作品，面對新興藝術家，商業藝廊則較多持觀望態度。但是新的藝術家需要有展出空間，如果沒有展出機會，也很難再繼續創作。透過藝術家運作(Artist-run –space)的空間，可以提供新興藝術家機會，因此商業藝廊與實驗性空間是相輔相成的。
對於INSTINC未來的展望，姚詩韻希望得到更多不同國家政府的支持，讓各國藝術家前往駐村時，有堅實的經濟後盾，促進各地方藝術文化的交流。同時受限於新加玻的有限空間，她萌生到西班牙開展INSTINC II 的想法，這不僅讓新加坡藝術家可以到西班牙駐村，同時增加駐村的空間與跨文化交流機會。另一個有待落實的展望，則是讓INSTINC團隊，將藝術家展覽拓展到其他國家，構成跨國巡迴展覽，讓藝術家的創作被更多喜好藝術的民眾看見。
圖七 多元使用有限空間
姚詩韻以身為創作者的需求為出發點，為自己積極營造藝術生命延續的空間，如今，這樣的場域不但幫助她的個人創作，在新加坡藝壇上逐漸茁壯，也滋養了其他新興藝術家的生命。新加坡與台灣在法規上或有相異之處，但都有其在藝術層面上無法完全符合創作者的期待之憾。在此情況下，藝術創作者如何為自己寫下新的一頁，姚詩韻的案例或可做為我們的借鏡，視困境為新的轉機之始。
圖一、二 作者攝
圖三~圖七 姚詩韻(Shih Yun Yeo)提供
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