藝評文章 Critic of Art
香港巴塞爾藝博會總監任天晉將於後年(2019)的上半年,狹帶著國際資源並邀請號稱500位國際藏家來到南港舉辦具有相當實力、品質與視野的區域型國際藝博會,已是業界公開的秘密。另一方面,甫結束的臺北藝博宣布預計舉辦時間為明年10月26日至10月29日,時間點與國際藝博會錯開在一個似乎是必然的情況下,國際藏家、甚或具有國際企圖心與所謂Top20名單內的臺灣畫廊勢必面臨一個選擇。而這個選擇結果可能不會是臺北藝博會主辦單位能樂觀其成的。面對蓄勢待發的產業角力戰,我們必須問:臺北藝博會準備好了嗎?
峰迴路轉的籌備與亡羊補牢的現場
在今年籌備期,主辦單位執行小組出現的狀況,導致今年招商跟近年來相比相對低了許多。台北藝博會絕大多數以國內藏家為主,但台灣的藏家不是只有買台灣的藝術品(若台灣藏家只買台灣的藝術品,台北藝博會也無法發展到今天的格局 ),而口耳相傳的風評與口碑是台北藝博會長期以來建立品牌信譽的一個重要基礎。今年曾參加過去年臺北藝博的部分畫廊業者私下表示今年的營銷狀況相比去年稍好,而整體的展場設計與動線規劃也有明顯的改進。除了甫進駐臺北大內藝術區的日本國際連鎖畫廊白石畫廊以及荷軒新藝空間展出蔡明亮的作品成為今年的焦點之一外,公共藝術項目、臺灣現代藝術大師聯展、跨領域結合如夏姿的〈1+衣〉展位和新媒體藝術家VR作品等也填補了招商不足的空缺,顯示出後來搶救臺北藝博的執行團隊的用心。另外,與年末的強檔國片「血觀音」合作的藝術家柳伊蘭,本預定11月24日於新苑藝術舉辦個展,也在藝博會首先讓觀眾目睹片中不斷出現的主視覺創作。而伊日畫廊將自身的主展位設計成精心呈現的主題展位「The Shining」,在展覽開幕前於臉書活動專頁上即有亮眼的點閱次數。以經典電影作為情境文本展示作品,成為一種概念店的展示,也產生對於藝博會作為畫廊各自年度展示的一種新想像。一間畫廊該如何在藝博會呈現自己的品牌,從這點看來,伊日畫廊的品牌形象是具有特色的,整個展示設計最後也對該畫廊的營銷結果有相當大的幫助。
新人特區的老鳥與新人
不過,最令人詫異的,則屬今年的MIT新人特區展位隱約顯示了臺北藝博與畫廊權力結構角力的冰山一角,80組新秀藝術家中徵選出來的8位藝術家,新人特區似乎重新定義了我們所謂“新秀藝術家”的年齡與資歷,甚至有藝術家已經具有多年的策展與各地美術館展出之經驗,新人特區的遴選制度明顯出現了問題。儘管如此,除了部分早已具相當知名度的藝術家之外,新人特區依舊有許多亮眼的年輕藝術家值得我們關注:如以詩意影像呈現生命樣態、藉以聚焦探討影像本質的視覺藝術家吳家昀,將影像與現成物交疊地呈現,簡單卻細膩;透過創作探討身體、媒介與科技的藝術家徐叡平,是少數在個人藝術概念與表現媒材的呈現上融合地非常完整的新秀藝術家;以及將透過服役於消防局的生命經驗與所見之無常、轉化為大型複合媒材裝置的藝術家張般源,其創作中的視覺與作品呈現的氣勢,甚至已具有國際水準的完整度,不輸在場的其他已出道藝術家之創作。
藝博會多不多?品牌定位才是問題
近日藝術媒體在網路上舉辦了「你覺得國內需要這麼多藝博會嗎?」的網路投票,但是平心而論,藝博會數量的多寡並不是真正的重點。不只國際藝博會出現了區域化的策略轉向,各國舉辦地方性的藝博會的次數與密度也不比臺灣少。只是許多藝博會在臺灣因為定位不明,又或是擔心市場擠壓,多是分散在各個月份舉辦,導致無法產生群聚效益。若能在藝博會品牌定位明確之於、圍繞著大型藝博會採取衛星式的邏輯舉辦,藉由不同的客群與受眾,相互溝通,反倒會產生正向的效果。當臺北藝博會遇到了巴塞爾等級的國際藝博會出現在台灣時,也將同樣的狀況,勢必將會出現藝博會的盤整期。在這個部分我們可以參考香港的例子,巴塞爾建立了香港在藝術市場中不可抹滅的地位,但也擠壓了相當多香港藝術家的生存空間。畫協作為台灣藝術產業相互支持的組織,團結起來定可達到「門打開、阮顧厝」的功效,而身於臺灣藝術產業,若能確立品牌定位並長久經營,國際藝博會進駐臺灣絕對是有相當大的幫助。
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