藝評文章 Critic of Art
當代人類對於所處空間的知感作用,源始於城市、建築、物體形體、自然地理的存在配置與聯繫運作。是以,在當代藝術、建築、地理的學科範疇體系中,場所藝術、空間形式、自然風物,在社會關係的關聯線段脈絡中,成為普遍聚焦而探討的觀察對象,並有助於啟發人類社會群體,審美現象話語譜系裡的創造性思維。
「成為一個地方」胡朝聰個展,策展於2017年11月台北尊彩藝術中心,關於其策展理念,展覽專題介紹文字如此描述:地方不單指物質性、可見的場所,而是雜揉了記憶、想像以及認同的所在之處。不論是展現無人空間被觀看的角度、切割現實空間的理性線條與筆法,或是翻轉現存空間為超現實存在的感性筆觸,朝聰不停地迴返意識深處、重新構築畫面,探討著如何使空間成為一個可居的「地方」。
個展著重呈現空間、場所,如何成為地方生活標志、風景形象目標所表現的視圖畫面機能,而以能使人類“自由判斷”的審美趣味為藝術的創作傾向。本文所謂“自由判斷”,實則來源於哈貝瑪斯《公共領域的結構轉型》所述:當代社會公共領域與私人領域的融合趨勢,其論述說明:“資產階級公共領域是在國家和社會間的張力場中發展起來的,但他本身一直都是私人領域的一部分。”此即說明了當代空間界定為公共領域的個人場所功能,同時反映了其空間環境制造、組織、交往的參照作用。
圖像風景的敘事關聯
「成為一個地方」作為一場專題個展,在藝術欣賞的圖像學修辭維度上,採用敘事、對話的表現方式。展覽單位強調“這次個展的作品不同於單幅畫面呈現的方式,改採兩幅作品相併為一組,透過對照的方式開展對話及敘事的可能性“是以此展覽形態,表達個人脫離樸素的本體論的想像階段,而作情感表達的論述關係,展現社會文明空間體系中“意質物象”的功能作用。
述及圖像敘事的寫述符號範疇,實則關聯於圖像、審美、文本、地理、敘事、對話等論述範疇,鑑於上述,皮亞杰以及“發生科學認識論”的學說系統,其《結構主義》寫道:“所謂結構,也叫做一個整體、一個系統、一個集合。一個結構的界限,要由組成這個結構的那些轉換規律來確定。”圖像與敘事言說的符號系統關聯,因此,以人類族群的政治、社會、經濟、學術、文化歷程變化,因而發生的歷史問題、命題、目的方法的循環動力、相互作用,產生圖像符號的持存演繹可能,人的感知活動也與空間的情境構成相互作用,同時以其風格、現象、象徵體系,具備敘事的層次語境。
地方場所的空間過程
上述,胡朝聰強調「介入空間的途徑」,為其藝術創作的度數模式,藝術家認為:“如果說到達烏托邦的彼岸是一條每個人都試圖前往的路途,那麼朝聰著眼的是抵達終點前的「過程」,自創作初始延伸到本次個展,慢慢鋪成為創作概念裡的重要理路。「成為一個地方」固然是靠岸的終點,但成為地方的過程及方法,才是朝聰本次個展發表最核心的軸線。“
關於此一觀念範式,所以發生的圖式體驗,其場所形式與內容產生的空間寓說對象、處境、活動,置諸於社會關係的系統中,如同《現代性與空間的生產》引述列斐伏爾言語:“社會空間並非眾多事物中的一種,亦非眾多產品中的一種…它是連續的和一系列操作的結構,因而不能降格成為某種簡單的物體…它本身是過去行為的結果,社會空間允許某些行為發生,暗示另一些行為,但同時禁止其他一些行為。”是以反映生活周遭、自然世界的現實意謂,以及人類所處空間意象圖景的變化過程中的文化性公共域。
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