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《24格》海報，圖片取自IMDb

阿巴斯基亞羅斯塔米（1940-2016），伊朗當代最重要的電影大師，2016年病逝，同年臺灣金馬影展做了導演的回顧專題，讓這位因其具有深厚波斯哲學、寬闊緩慢的長鏡頭風格而聞名的極簡主義大師作品，能夠在這個快速的年代重新讓觀眾看見與深思「何謂電影」。在去年2017年金馬影展這位已逝的大師，帶著人生最後的兩部遺作，一長一短的《24格》（24 Frames）與《帶我回家》（Take Me Home），讓觀眾看見這位大師的晚年對於影像更返璞歸真與化繁為簡的思考，本文將以《24格》這部以二十四顆長鏡頭，並由阿巴斯生前的攝影作品、經典繪畫、音樂融合動畫技術所完成的數位電影，進一步將筆者對於此部片的想法：

《24格》劇照，圖片取自IMDb

1. 開場透過《雪中獵人》（hunter in snow）由靜態繪畫轉換成動畫形式，近年來名畫與新媒體跨界，以及數位電影時代的影像轉製，如會動的清明上海圖

2. 如果與《梵谷：星夜之謎》相互對照，《梵》片採傳統動畫製作方式完成，以靜態手繪油畫結合再透過後製動畫與剪接而完成，《24格》則以靜態繪畫與攝影進行數位後製介入景框中成為一格格動畫

3. 《雪中獵人》（hunter in snow）是文藝復興時期畫家老彼得·布勒哲爾對於鄉村自然的嚮往，《24格》中的自然也是相當純淨純粹的，但框景中自然有其運作規則，人在當中只能作為旁觀者，觀者是上帝之眼的位子，相當無能為力，而非中國山水畫的天人合一，框限一線之隔自然與人造：時常觀者被框限在人造的框景，對於景框中的內在世界是相當疏離地

4. 銀幕的景框感非常真實，而當中構圖又時常在景框中部署許多幾何的框，如窗戶、門、柵欄

5. 攝影師猶如獵人，攝影機宛如獵槍，獵取著一張張照片、一幕幕場景

6. 雪景與海邊是不斷復返的場景

7. 24格就是24顆長鏡頭，去敘事，只能凝視

8. 一秒24格也是以數位電影去重新探討過去膠卷標準就是每秒24格的媒材特性

9. 動物的運動在當中成為視覺上的刺點

10. 死亡、弱肉強食、毀壞都在無預警中發生，暗示著生命無常

11. 繪畫與攝影中的風景轉變為電影中的場景

12. 動畫處理上呈現地相當擬真，但在寫實中卻將許多動物錯置在不該出現的時空之中，增添超現實的元素

13. 聲音在當中是讓觀者感受真實重要的媒介，環境音隨著環繞音響有漸層、遠近

14. 靜態攝影的焦距成為動態電影中的空間景深，而且能發現原本照片中失焦的動物在影格中都呈現靜止狀態

15. 除了動物的運動，下雪和下雨的線條流動也是整個畫面中動的元素，這樣的思考可以對照日本浮世繪中對於雨在畫中的呈現

16. 阿巴斯的汽車、摩托車母題元素也巧妙融合在景框之中，尤其第二顆鏡頭以汽車運行轉變換為橫搖鏡頭的拍攝

17. 許多動物都會跑出景框之外，但就其畫外音仍能延續牠們的動感與畫面的想像空間

18. 許多動物奔跑的段落能聯想到Eadweard Muybridge對於攝影與動態投影的探詢，就其著名早期電影的代表作The Horse in Motion

19. 一格4.5分鐘、270秒，而這個關鍵的時間選擇含義有待破解。時間在一段一段、一顆一顆鏡頭倒數中，是能被輕易感受的

20. 以黑白作為主要色調，但彩色出現三格，一格是開頭《雪中獵人》（hunter in snow），另兩格是砍下枯木前的鳥兒與草原上的獅子

21. 這是阿巴斯的《電影史》，也是他對於影像的拓墣和致敬

22. 第一格是個特異，而接續從繪畫進入攝影，再到最後一格電影的出現，然而這個電影並非在電影院出現，而是在電腦螢幕中，電影作為第八藝術，承繼著繪畫到攝影、攝影到電影的視覺媒材的演化進程

23. 短片遺作《帶我回家》與《24格》的動態影像製成是相同概念，而《帶》片中背景原是一幅幅階梯的靜態攝影，而後製動畫則加上小孩弄丟的圓球移動，成為影像的刺點，圓球經歷過一段階梯旅行，最終回到家，不僅出現了過去阿巴斯電影的重要元素：伊朗多階梯式的古城、兒童、漫無目的的旅行，也像是作為對於自己死亡的靈性歸鄉的預言

24. 最後一顆鏡頭，人終於在整部電影中出現，彷彿他就是阿巴斯的現身，過世前仍堅守在電影工作的位子上，這部作品更回溯思索「何謂電影」，最後也透過電腦螢幕打出：the end，<love never die >奏下為這部電影結束，也為這位大師精彩的電影人生做個完美的句點。

《帶我回家》劇照，圖片取自IMDb