從櫥窗的凝望望向文化的建構

藝評文章 Critic of Art

Window Shopping in the Culture Industry

從櫥窗的凝望望向文化的建構

文/培心

七夕情人節剛過，單身的人應該頗不想出門吧！？感覺整個世界似乎都是為了雙雙對對所設計的，除了大爆滿的燭光情人晚餐外，百貨公司更是各出奇招、搶拚業績，許多七夕情人節「甜蜜特惠」外，各種抽獎、闖關等特別企劃更是無奇不有，不過……想想袋裡扁扁的荷包，還是來個window shopping好了！

看著各種精品在櫥窗內熠熠閃耀，彷彿召喚著人們的接近愛賞，從傳統經典的絨布、投射燈和人體模特兒，到如今多變的設計感櫥窗，除了讓商品身價不菲外，更傳遞了一種品牌風格、提供了一種「美好生活」的憧憬，看似熱切而開放地邀請觀看者/消費者進入這抽象化的世界想像遨遊。資本主義後的消費型態，隱藏了勞動過程和種種工作條件，傳統製造者和消費者單純親近的關係，轉為人和物疏離的觀看關係，製造者早已不復可見，然而這樣的商業空間卻快速地改變了城市生活的所有面向，購物行為的方式選擇，傳統菜市場、黃昏市場，或者是新光三越、微風廣場，輕易地決定了一座城市的身分許可。

結合商業暨休閒空間的百貨公司，是大家炎炎夏日享樂的好去處，自十九世紀的波特萊爾(Baudelaire)提出：城市景觀是為漫遊者(flâneur)所設計的視覺場域，window shopping也隨之興起，成為人們在都市中動態性現代視野的焦點所在，而為了拉攏潛在的抗拒觀看者，櫥窗設計也極速地發展而專業化，包裝得極富設計風格和藝術氛圍，透著玻璃有距離的美，引發了人們得不到而起的慾望，創造出和現實世界的視覺區別，建構想望、為產品創造需求外，更主要的是，提供了一種貨物外一併的文化身分符碼(sign)，成為許多人自我認同觀念的源頭(圖一)，像是普普藝術家Peter Blake所繪的《On the Balcony》(圖二)，我們從何建構自我？來自於我們生活中所選擇、所喜愛的物品，他們反映出我們的價值觀和想法，更讓我們由此而確立出自己的獨一無二，由此而認定自己，也以此讓別人認識。

(圖一)

媒體學者史都華特．艾溫Stuart Ewen

商品自我(commodity self)

人們之所以感覺到自己在這個世界上的身處地位和自我形象，至少有一部分是來自於他們對商品的購買和使用。

延伸閱讀

Stuart Ewen：All Consuming Images: The Politics of Style in Contemporary Culture. New York : Basic Books, 1988.

(圖二)

Peter Blake (1932- )

《On the Balcony》,1955-7

Oil on canvas, 121.3 x 90.8 cm

然而如今資本主義的大量規格化生產製造，迫使慾望的製造(消費需求)也得相對升高，過度的商品拜物文化，讓人們逐漸喪失了對自身文化意義主體性的掌控權，彷彿要藉由什麼物，才能得到什麼特質，例如：要用什麼香水才有魅力，要穿什麼內衣才性感，要喝什麼東西才跟得上流行、才酷……，我們將自我建構的抽象概念，寄託在具體實物的擁有上，甚至成為諸多文化價值的主要來源，模特兒、廣告代言人和諸多影音廣告文字，莫不道出了我們內心所渴望的價值。

姚慶章照相寫實的都市反射系列，深深地映出都市人們在繁華富庶時代下的心靈狀態，以滿布著玻璃的摩天大廈為主角，直角方格內片片切割的玻璃，交相掩映著周圍的景物：巨型的招牌看板、其他的大樓、車輛和街道，出現人物的畫作不多，且大多在遠景邊角，呈現背對或忙碌的身影，《商店櫥窗》(圖三)一作，玻璃層層紛亂的反射透視，讓人分不清真實和虛假，彷彿落入一個美麗的泡影中，光、色絢爛而扭曲，讓人目不暇給，輕亮的晨光在金屬材質和玻璃的藍灰色調上躍動，帶來了都市蓬勃的能量感，距離我們比較近而清晰的是人形模特兒，但遠處真實的人們就算面向此方，面孔也是模糊不清，娓娓道出了時代下個體間的疏離和淡化，畫家刻意避開了商品主體和人的關係，但透由玻璃的層層「隔離」，向我們投射出種種反問：這些巨大宏偉的建築物中，真的是我們「美好生活」的想望嗎？而左上方僅露出的一角天空，就這樣靜靜地觀照著這海市蜃樓般的繁華。

(圖三)

姚慶章(1941-2000)

《商店櫥窗》1982

Oil on canvas, 106.7x142.2 cm

從紐約反觀台灣，早在日治昭和年間台展的受賞代表作：呂基正《商品櫥窗》(圖四)便對玻璃後的世界有所描繪，左手邊整面玻璃窗上大片的夏季減價宣傳字樣，紅、黃、橘等光彩奪目的櫥窗商品在亮麗的燈光下耀眼地展示著，右手邊卻是傳統布花的門簾和中國式木椅，深不可測、通往未知的黑暗，和左邊一目了然的亮度，形成強烈的對比，中央藍色和綠色偏暗的櫥窗櫃，拖長了背光的陰影，在偏紅的暖色主調中一躍而出，筆觸粗曠而奔放，洋溢著浪漫而強烈的感染力，中西並置的畫面，似乎也暗示出西化資本力量的逼近，在時代的推進中混雜著百般滋味，如同複雜難解的空間感，有著令後人深思的耐人尋味。

(圖四)

呂基正(1914 - )

《商店櫥窗》1934

Oil on canvas, 50x65.4cm

如今全球化下，公司集團莫不致力於拓展市場，用最低的成本換取最多的利潤，麥當勞、星巴克等無處不見，似乎只要被稱作「進擊的」國際級大都會，一定可以藉由遍布劃一的跨國企業商標景緻來辨認，但同質大量化的商品，卻是偽個體性(pseudo-individuality)的表面掩飾，若想追求獨特卓越，我們只能從自己的根：與生俱來的生命資產，放大說可能是本土文化的延續和發展來著手，雖然任何文化意義的詮釋都無法脫離其生產與消費的社會脈絡，但我們可以讓這場意義爭奪的主導權，回到我們手中！