專訪驫舞劇場<英雄>

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To be or not to be ?

英雄在此

專訪驫舞劇場《英雄》

採訪&文字/ 培心

照片來源/ 驫舞劇場

『一個在狂風暴雨中冒死追尋已故父親身影的男人

一段在支離破碎後才能開始的追尋---「英雄」』

位於板橋大觀國小圍牆邊，比鄰著關公廟的一幢低矮鐵皮屋，由書法家張梅駒教授刻印的「驫舞劇場」四字紅章，耀然而醒目，有力的重節奏音樂推動著喇叭，不時有著激昂的呼喊聲參雜其中，創作者暨舞者劉冠詳，正偕同舞者葉昀在排練《英雄》一作，正值創作「文思泉湧」之際，筆者看著他們一次次的排練、微調細節，風扇呼呼地吹著如浪般捲湧的白布……

以前做「霧」的時候，除了從一個影像出發：

霧中，我父親的身影

但，在我心中，還有一場「霧」的大暴走。
關於創作的......

他在這爆裂的迷霧中，又活過來了

簡直像神鬼傳奇一樣啊…

創作，有時候大概跟招靈很像吧
—劉冠詳

《霧》散開了

參與周書毅2012下一個編舞計畫II，和舞者簡晶瀅共舞的《霧》，是源於冠詳父親過世三年後，文字記錄累積回顧後的轉化，相較於《英雄》60分鐘左右的全篇巨作，20分鐘小品般的《霧》較少描述事件本身，以詩意感慨的情懷，自遠處觀看這人生中的事件，在回憶的浪潮下撿拾著過往，爬梳著隨之而來的影響，痛苦在所難免，不論是抒發或釐清，都在霧中惶惶地舞了出來，然而這次冠詳決定英雄一點地走了進去，正面迎擊，把事件從記憶中的素材抽離而出，轉換成文字、舞蹈，也從中牽引出對老爸的回憶和不同時空下的自己，情緒當然也可能轉換了模樣，然而與老爸的對決才要正式開始。

這場演出可以讓我爸再多死幾次
這樣我才可以再多看見他幾次

—劉冠詳

葉昀特地騎車買回了數包有著青蔥內餡的小酥餅，配上冠詳媽媽自製的麵包，我們就這樣席地而坐地邊吃邊聊起了冠詳和爸爸的點點滴滴……

搶救劉爸

冠詳自言《英雄》這齣舞作的作品架構，難度高於以往，而最難的是如何"跳故事"，要如何跳，又要讓大家看得懂，此外舞作中也有許多語言的運用，「對我來說，文字也是在跳舞」，語言和舞蹈一同交相訴說著彷若搶救雷恩大兵般，現在回想起來有趣，當時卻是驚險萬分的事，在大陸昆明任藝術總監的劉爸突然心肌梗塞，在冠詳趕過去的當晚，看到平時霸氣威嚴的父親，因為腦部缺氧、神經錯亂而產生幻覺、失憶、害怕驚恐，冠詳從來沒有看過父親這個樣子……一個這麼堅強的人，在你面前呈現這樣的狀態，這比什麼都還要可怕，以及如何和時間賽跑，靠著各種關係從小醫院轉到大醫院，而想回台灣開刀又無法包機，如何偽造文書、偷醫生的章，而申請到氧氣筒和輪椅，一路上劉爸都還在跟護士開玩笑，宛如一尾活龍，但卻在送回台灣的隔天凌晨死了……這一路從大陸救回爸爸...是救了他還是殺了他……

死んだ父親との対決！

這個男人，

你只要看過一次就會很難忘記他，

他臉上有一個很深的刀疤，炸開似的狂亂眉毛

老鷹一般的眼神，以及那鷹勾鼻配上鬍鬚，

簡直就像什麼遠古戰士似的從畫裡面走出來……

當他每每從那搖遠的大陸回來，

自以為又成長了不少男子氣概的我

再度面對他望著他的時候，我

卻又變成一個少女似的男孩

他就是一個這樣的男人

—劉冠詳

冠詳笑說父親的形象：我常常看著他，總覺得他如果身在古代，再高一點，好一點是將軍，壞一點是屠夫，他天生散發著一種領導氣質，和爸爸如兄弟如朋友，小時候劉爸總叫他：「啊有和人打架嗎? 有打沒關係，不要打輸就好！你今天有ㄆㄚˇ妻仔謀? 有ㄆㄚˇ沒關係，要ㄆㄚˇ就要ㄆㄚˇ個卡水的！」，很有遊牧民族性格的一個人，最後冠詳結束在...對我的成長影響非常深遠，就陷入了深深的沉思......

時間一直再往前跨步，創作，我卻喜歡挖些舊的事情。

說錯了，我不喜歡。那會往長夜挖去。

於是，我被我死去的父親懲罰關進這長夜難熬的創作監獄中。

長夜漫漫，路途遙。

—劉冠詳

慧眼試《英雄》

去年在中央大學駐校時，驫舞劇場的藝術總監陳武康第一次提起，問冠詳要不要作一個自己和父親的舞作，冠詳坦言一開始也會驚驚，心知挑戰難度高，也不知自己是否做得到，在創作上是否可以擁有那樣的水準，但在《霧》演了之後，又再度被提起，一直到演完《霧》出國去歐洲三個月，慢慢地消化舞評和觀眾等的回饋，仍感到模糊，在嘗試歐洲舞團的工作後，直到接近旅行尾聲時，看到網路上《浪人劍客》的漫畫家井上彥雄有關其創作的紀錄片，創作者是如何地埋首痛苦和堅持，如何一個人勇敢地面對這一切，在這個時間點，冠詳才發覺自己真正喜愛的就是這樣的創作生活，由此才答應了這次的製作，「管它，就做吧！」，於是，有了《英雄》！

窗外正刮起風雨，雨落入溼潤的土地。什麼東西在我心底緩行，我這鮭魚用舞蹈逆流。

整條河，只剩下你我，有時，純粹的只剩下我，與舞。

今日，我一人舞著，窗外狂風，我被汗淋濕。仿佛，在那一剎那，父親就站在門口。

—劉冠詳

文字和舞蹈的華爾滋

起先關於劉爸的種種，是由文字、寫小說開始著手，原先預計和演出時一起出版，那本名字還沒定案的小說，主角是一個被關在監獄裡面精神分裂的傢伙，沒想到最後自己也變成了小說中那傢伙了，但在舞蹈的比重逐漸加深後，在舞蹈中，間接地寫作，便漸漸地脫離了小說的形式。

在筆者問到文字和舞蹈在創作上的關係時，冠詳很認真地想了想說，作舞時，寫過的文字便會跑出來影響，以一種很怪的渲染和催化造成了作品的結構，也有可能是文字的結構造成了舞蹈的結構，但很難倒過來說，有沒有可能是舞蹈跳完之後，寫出來的不太一樣？文字那邊，很難感受到舞蹈是如何影響文字，但可以肯定的是，兩者的關係相當錯綜複雜，但都不是正向的，有可能相互的關係什麼都不是。

編舞與舞者的關係，像是一面鏡子，透視並交換著，從彼此的生命經驗去探索屬於不同作品的語言。而舞者的腦袋與身體，更是絕對的誠實，在表演中全然面對在排練過程中的發現，還有自我的認同。如此，一個舞蹈，所存在的意義是在你我之間的生命交集。它是一種人類行為，一種娛樂，也是一種心靈的反射...... —周先生/ 下一個編舞計畫策展人

一同合作的舞者葉昀也分享了此次參與《英雄》舞作的心情，她談到最難的除了跳舞的部分，便是尋找自己在這個事件中的身分，以一個第三者、冠詳、或者是冠詳爸爸，角色的轉換上頗需要思考，很具挑戰性，不論是男生的東西，驫的東西，或者更準確說，劉冠詳的東西。

我發現，英雄追逐的不只是父親，而是追逐本身⋯⋯

我發現，父親留給我的不只是英雄幻影的撲朔迷離

而是「英雄」為何而來的證據確鑿

我的身體就是我的墳場，我要挖出自己不知道的過往

—劉冠詳

Dance,Dance…otherwise we are lost!

在創作上，冠詳聊到每次最順利的時候，都是以第三者的角度來操縱，以第一人稱、第二人稱劉爸或小時候的冠詳，都是有所阻礙的，因此創作最大的目標很清楚：素材就在那裏，端看你要怎麼說這個故事，你要用的創作技法是什麼，怎麼選擇你的手法，你可以有一百種的方式去說這樣的一件事情，但通常都是最抽離時，生成出來的，往往最滿意。關於舞蹈的生成，冠詳分享了自身深刻的經驗，往往想好時，做出來的都不會是你喜歡的，但你就原地即興三個小時後，莫名其妙的一段舞蹈出來了，雖然不知道它是什麼，但當你跳出來看時，便會漸漸看清它的輪廓，原來它是這個東西，原來它跟這個故事是這樣的關係，這個關係是我從來沒有想到的，在這個時候，才是我滿意的時候。幾年來冠詳回顧這一切，當時的我到底想怎麼講，現在的我想怎麼講？其實《英雄》這支舞面臨了多方視角的複雜性，而最具挑戰性的便是自己編給自己跳，看不到自己的盲點，雖然如此，冠詳仍然希望觀眾可以享受當中抽象構成方式的有趣之處，跳脫觀賞思維，在擷取時依然可以得到很具體的印象，收取到自己。