藝評文章 Critic of Art

打開初生的策展眼光-藝流亞洲策展新秀研習報告(二)

第二部分:亞洲城市文化差異

「台灣的位置在哪裡?台北與台灣的關係?台北、香港、首爾、北京?後面三個已經不理我們了……。」[1]

 

台灣在亞洲的何處?當踏出台灣之外,策展與交流的方式改變了嗎?這就是傅裕惠老師當週欲敲醒我們的課題;另外由於傅老師亦是國內著名「女節」的創辦人之一,故也這次課堂上為我們娓娓道來策展始末。在亞洲各地交流越來越頻密,如何整合有限的人事物於有限的時間裡,變成更為緊要的問題。今天一些在大陸冉冉上升的城市如青島、濟南、大連和哈爾濱,因為過去台灣流行音樂的傳唱,至今對台灣仍有一定程度的憧憬,我們該如何掌握與這些城市的合作機會?艱困政治環境使台灣被邊緣化的情況越來越明顯,如何調整自己的心態及保持自己的創作水準變成現在藝術家的課題。傅老師從亞洲幾個主要城市劇場發展狀況向我們解說,讓我們了解其他城市是如何掌握各種機會的。

 

香港:一桌二椅

「一桌二椅」是香港著名劇團進念˙二十面體的藝術總監榮念曾所提出,名字從中國戲曲的傳統而來,概念起源於馬可波羅的中國遊記,因此在1979年取名《中國旅程》系列作品,這個計畫規定所有參與的創作者都必須以「一桌二椅」的形式創作,並只能有兩名演員演出;讓創作者在這個「旅程」中學習面對自己、跨越出去[2],因此這個計畫一路從香港延伸到許多其他地區:新加坡、台灣、美國和柏林等,試圖讓這個計劃能夠在不同的空間中進行。至2012年開始和大陸主要城市北京和南京等合作。

 

台北的「小亞細亞戲劇網絡」

 

「小亞細亞戲劇網絡」(Little Asia Theatre Exchange Network)是1997年至2002年的引介交流窗口[3],當時主要是以台北、東京和香港等城市為單位,之後更加入北京、釜山和名古屋等場地合作,以一種如同戲劇節或藝術節的舉辦方式去籌措經費以支持演出。

 

東京的「亞洲表演藝術節」

 

 2001年起日本主辦「亞洲主要都市網」(Asian Network of Major Cities 21),其中的「亞洲表演藝術節」即是由公辦執行單位推薦創作者,評審團媒合讓許多地方的演出互相交流,國內知名演員如劉亮佐[4]和姜富琴[5]、跨領域劇團身聲演繹社等都曾經參與過。

 

首爾的「亞洲導演工作坊」

 

發展近三十年,隸屬於南韓導演協會的「亞洲導演工作坊」,他們的工作方式是指定劇作家為題,參與的各國派駐導演,與南韓演員及設計師一同合作,主辦方並提供場地,安排時間和場次,使合作雙方能互惠交流。

 

傅老師在各種資料的收集和與許多國家的交流經驗中,體認到國情與民族性的差異,像是榮念曾老師的「一桌二椅」概念推行多年,他遊走的各國「旅程」 ,做的是一種「寄生式的策劃」,就是帶著一套概念跑行程,就地取材、找人,以工作坊和講座的形式將自己的理念傳達出去;台北如她自己策辦過的「女節」,是以獨立策展的方式進行,當時召集的志工群與她一同傾注了大量的熱情,並隨著每屆的組成調整集體運作的模式和資源;首爾的工作效率高得令人咋舌,幾乎在一個半月就能處理完所有的劇場工作,場地集中在大學路,而且光是私人開設的劇院或表演空間就有200多間,且各種中小型劇場都能滿足不同觀眾數及演出形式的需求。

(待續)



[1]傅裕惠老師的感嘆。

[2]鍾弈惠。《創意中國:榮念曾和香港的藝術政治》。高雄:國立中山大學政治學研究所碩士論文,2010年。

[3]時間查自於于善祿〈走過兩個世紀之間──記小亞細亞戲劇╱舞蹈網絡〉

http://mypaper.pchome.com.tw/yushanlu/post/2228514

[4]劉亮佐,台灣知名電視及劇場演員。

[5]姜富琴,台灣編劇及演員。


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