全球藝評 Art Critic

鑑往知來，再續前緣

台灣民謠之父---鄧雨賢

文/培心

生活之中，不論交通運輸、打開電視電腦，乃至唱KTV、參加跨年晚會等等，流行音樂的無遠弗屆和影響，是你我共有的經驗、呼吸的空氣，回顧過往，不管是1920年代起，上海V.S.台北的兩大早期中文流行音樂重要發源地的兩相輝映，還是1940年代後，香港和台灣音樂矛頭的競逐，乃至1970年代至今，台灣一直是華語音樂長盛不衰的聖地，也締造了華語音樂廣布各華人圈和諸多具國際影響的巨星傳奇。

配合政府組織再造，於2012年成立的文化部附屬機關：影視及流行音樂產業局的政策規劃，可見得對於華語音樂市場優勢地位的重視，筆者再次藉由《四月望雨》為引子，一同來回朔台灣流行音樂萌芽之初前人努力的點滴啟發，希望在面對全球激烈的競爭下，台灣在華語音樂樂壇上，仍然可以鑑往知來，再續前緣。

--- 台灣民謠之父---鄧雨賢---

生於1906年，桃園龍潭客家人，父親鄧盛柔（號旭東）為漢文老師。鄧雨賢畢業於台北師範學校，派往大稻埕「日新公學校」執教。後赴日本學習音樂，回台任台中地方法院通譯官，後辭去工作，進入古倫美亞唱片社，創作《望春風》、《雨夜花》等名曲。戰爭爆發後，隱居任教新竹芎林公學校，即使在鄉間，鄧雨賢還是醉心致力於音樂教育的工作，1942年，以唐崎夜雨作為筆名；同年，改為日本名東田曉雨，被譽為台灣歌謠之父，因肺病與心臟之併發症病逝於1944年，得年僅39歲。

鄧雨賢的故事也在2012年被蔡秀女編為《歌謠風華-初聲》台灣音樂偶像劇，在講述他的一生外，也帶領觀眾回到1930年台灣日治時期流行歌曲的黃金年代，重現大稻埕的風華。現場整合行銷有限公司製作，由黃騰浩、周幼婷、林雨宣、張善為、周詠軒、吳定謙主演。

日治時期，在中日戰爭爆發後，天皇下令全民備戰，日本帝國主義為了「大東亞共榮圈」的偉大使命，強征台灣青年從軍，需要製作一些宣傳歌曲激勵士氣，如第一幕第七景【13】愛國進行曲等，便大規模推行所謂「新台灣音樂」，規定所有歌曲的曲調，一律套用日語歌詞，才能演唱，此舉無異扼殺了創作自由及民族自尊，鄧雨賢的期望與努力也因此被打壓，即第二幕第一景中鄧雨賢憤怒的發現街頭巷尾的日本軍歌，竟是他創作的《雨夜花》被填為【18】《榮譽的軍夫》。

日本人利用鄧雨賢作品的廣泛傳唱效益，改填上日語歌詞來宣揚日本帝國主義，因此《望春風》成了《大地在召喚》、《月夜愁》成了《軍伕之妻》、《雨夜花》成了《榮譽的軍伕》，現實的無奈造就許多「時局歌曲」，決非創作者本意，在第二幕第二景逝去的美好日子【20】天佑吾皇，柏野正次郎體諒民族苦難，勸慰鄧雨賢為國忍耐，多創作一些激勵民心士氣的歌曲，以及第二幕第三景【22】我是東田曉雨，芎林公學校校長要求鄧雨賢組織音樂會，演出激勵士氣的愛國音樂。在當時的高壓政治空氣下，鄧雨賢不得不妥協的配合創作，即第二幕第四景【23】宣導歌，音樂會看似熱鬧，但其實隱藏著人民的無奈與恐懼，加上其實早在第二幕第二景漢學傳統，就反映了日治對於台灣精神文化的壓迫，鄧父在家開設學堂，對總督府頒佈「台灣教育令」停辦漢學校，對於下一代將成為失根的「皇民化」子孫感到憂慮，在這種種的情節中，我們可以強烈地感受到被殖民和處於戰爭的時代下，人民憂患未來、卑躬屈膝的痛苦。

鄧雨賢原先於創作閩南語歌謠之餘，同時也試圖採集民間傳統的民謠與戲曲，以作為他創作的題材與靈感來源，在他個人的田野採集工作中，記錄了所謂的七字背、六孔興調、客家調、山歌等等；有的他還另外加上個人的詮釋，並編寫成鋼琴伴奏譜，足見他對台灣民間音樂之重視，遺憾的是，這些被他視為珍寶的傳統音樂資源，終因日本政府掀起侵華戰爭，而沒有機會被運用於他的作品當中，從他辭去法院工作，加入古倫美亞唱片公司，最輝煌的創作生涯不過七年，顯見政治對藝術的強制影響，向來存在，這是不容忽視的事實。

鄧雨賢的作品總能在巧妙運用西方音樂理論及技法之餘，在中西融合的特有情味中，又帶有誠摯而樸實的台灣民謠風味，這源於他對孕育自己的土地和身邊人民的深厚感情，如第一幕第二景【5】我的夢‧我的世界，鄧雨賢在鄧父不支持的情況下仍不為所動，相信自己一定可以作出台灣人的歌，開創出自己的事業，他曾說：「……站在藝術家的立場，對今日台灣社會有什麼抱負或要求？關於這一點，我是一位音樂工作者，知道的不多，只是每天不斷的努力研究，平常總覺得，不但是音樂家，我想，畫家、文學家也一樣，認為藝術只是他們這些研究者的獨佔品，是和大眾游離的東西，自己高高在上，有輕視一般大眾之嫌。……如果可能，藝術家應該和大眾更緊密的結合在一起，從而完成他本來的使命。幸而我和唱片公司有關係，有較多的機會去接近大眾；我能不客氣的說：現在的台灣藝術已經成為一部份白領階級的娛樂機關，實在需要改進和大眾一同鑑賞藝術的態度。」此外，在第二幕第一景：戲中戲─皇城驚奇中的【15】皇城驚奇【16】奇巧的花布巾【17】四季紅，舞台上排練著鄧雨賢所寫的音樂舞台劇《皇城驚奇》，這也是他對創作台灣新音樂的實踐之一，鄧雨賢希望藝術家放下身段，走入民間，創造更多屬於台灣人的音樂。

圖為臺灣桃園縣龍潭雨賢樓前的望春風碑，鍾肇政題。鄧雨賢是龍潭的傳奇人物，也是台灣第一位被塑立銅像的台灣本土音樂家，雨賢館二樓觀景平台上即有鄧雨賢的紀念雕像，而雨賢樓的出現便是由同鄉出生的鍾肇政催生而來，而這兩人也是客家文化館的常設展，可見得不論是地域論或族群論，英雄惜英雄的貢獻都是有目共睹且非常地被引以為傲。

作家鍾肇政對這位同鄉也十分欣賞，稱鄧雨賢的音樂是「台灣人心靈的曲子」，還以他為藍本寫出小說《望春風》，鍾肇政評價鄧雨賢說：「......那種優美、動人，且又純粹本土味的風格，太切合台灣人民的需要吧！廣播、電視裡，幾乎無日無之，島上每個地方無一處不可聞。可以說，它們已經成了不折不扣的台灣人的心靈之曲子，或許它們原先只是流行歌曲，然而這也無損於它們在島上全體居民心中的地位，藝術確乎是永恆的，吾人在鄧氏歌曲上領略到此言的真實意義！」經過時間的淬鍊證明，鄧雨賢的作品早已經由當時「流行性」的歌曲，蛻變成了「時代性」的歌謠，並成為無數台灣人的共同記憶，鄧雨賢更因此被譽為「台灣佛斯特」、「台灣近代歌謠之父」。

圖為鄧雨賢文化公園落成誌，鄧雨賢於1906年7月21日生於桃園龍潭，祖籍新竹芎林，位於新竹縣芎林鄉文山路131巷附近，占地5000坪的鄧雨賢音樂文化園區，除了祖籍外，便是為了紀念他曾在附近的芎林國小任教，園區於民國93年動工、隔年完工，300坪的露天音樂舞台與紀念亭的鄧雨賢老照片、手稿圖檔是園區的焦點，自民國94年起，鄧雨賢紀念音樂會的樂音便在此綿延繚繞。

鄧雨賢短暫一生的豐富創作，在長孫鄧泰超的心目中，可稱作最佳族群融合劑，貼近並撫慰不同族群、世世代代的心靈。

圖片來源

歌謠風華---初聲 海報

http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%AD%8C%E8%AC%A0%E9%A2%A8%E8%8F%AF-%E5%88%9D%E8%81%B2

望春風碑

http://cn.vi.ki/%E9%8D%BE%E8%82%87%E6%94%BF

鄧雨賢音樂文化紀念園區

http://www.cyonglin.com.tw/travel_detail.php?id=24&type=4