全球藝評 Art Critic

雙年展（Biennale）一字原為義大利文，意指二年一次或固定每隔幾年的展覽。最早始於西元1895年威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia），原是為亨伯特一世（Humbert I or Umberto I）及瑪格麗特王后（Margherita of Savoy）舉辦的銀婚慶祝活動。演變至今成為包括以音樂、舞蹈、戲劇、建築、藝術等展演，並配合全球及在地相關藝術議題的當代藝術活動。雙年展作為一個國際文化藝術交流的存在，除了是城市文化發展指標外，更促進國家或區域與當代藝術的國際接軌，藉由藝術家的作品，邀請社會大眾一同參與及對話。一方面結合當地相關產業，另一方面也重新反思藝術與社會脈動的連結。

除威尼斯雙年展外，當代著名的雙年展尚有：德國卡塞爾文獻展（Kassel Document）、巴西聖保羅雙年展（Sao Paulo Art Biennial）、歐洲宣言展（Manifesta）、英國利物浦雙年展（Liverpool Biennial）、美國惠特尼雙年展（Whitney Biennial）等。

　　　　

一年多來，被台灣當代藝術界所關注、討論的台北雙年展於九月中旬於臺北市立美術館開幕，此次特別邀請法國高等美術學院院長（ENSBA, École Nationale Supérieure des Beaux Art）Nicolas Bourriaud擔任策展人。Nicolas Bourriaud以劇烈加速度（The Great Acceleration）為主題，提出「人類世」（Anthropocene）的概念。邀請52位藝術家或團隊，以各種不同的方式呈現人類與自然的連結，即如何在創作中不同以往的爭競方式，而是以對話開啟新的溝通並提出人類在萬物中所扮演角色，及存在目的。

   

       

劇烈加速度（The Great Acceleration）是由物理界國際地圈生物圈計畫（International Geosphere-Biosphere Programme, IGBP）提出：第二次世界大戰後，人類的群聚及全球經濟發展藉著新科技散播欲望帶來無盡的需求，並自1980年代始個人電腦普及化，及1990網路開放加速資訊流通，更對人類生活型態的改變及全球化發展產生整體性翻轉。在地質年代中，人類活動造成的變動將被寫入地球歷史，即在岩層中留下。這樣由人類留下的專屬印記，被地質學家稱為人類世（Anthropocene）。人類世屬永恆中的一刻，但對於身處現世的我們卻是變動劇烈。

不可諱言，生命彼此相捨，並依傍生存。在人類行為帶來對大自然的需索無度及汙染，形成自然由人類所奴役；人類被自然所制約，互相損害的零和遊戲當中。此次展覽帶出以對話代替競爭的方式，表現共活性（coactivité）的可能及方式，藉由探討人類與自然的依存關係，闡釋更多的彼此體貼及諒解，進而思考共生關係的假想狀態。

事實上，人類不僅加速對自然索取，人類對於本族也以待價而估的方式彼此物化。科技不盡然帶來效率及美好生活。過及的欲望反加劇了人類汲汲營營的盲目。而選擇性的不願善待生命，肆意脅迫並壓抑生命本質，更造成現代人類生活的無力感。正如喬瑟夫‧坎伯（Joseph Campbell）所言：「人類並不編織生命之網，人類只是碰巧擱淺在生命之網內，人類試圖要去改變生命所有行為，都會報應到自己身上。」

而在這樣多元、資訊暢行，卻彼此損耗的當代社會，藝術家透過全球或在地眼光，帶領觀眾由現實環境中思考，藉由呈現提供一個非結論的討論空間，使觀者正視其殘酷而美好的矛盾狀態，便是對於作品本身最好的回饋。

「上帝不擲骰子，大自然從來不說一句俏皮話。人，徒勞於自己賭自己，自己狎弄自己。」（註一）人類自工業工業革命發展以來，便以霸道兇惡的姿態活著，為了生存便利及無止盡欲念，對大自然及生命的掠奪只更加添了無忌憚，此次展出觀者得以藉藝術家作品找到思想出路，重新檢視看待世界的角度及方式，只因人類在戰勝自然的一刻，已全盤皆輸。而在資本主義社會體制下，將時間或生活本身當作商品般的販售，對生命本身無疑是褻瀆。尤其當藝術作品本身在資本市場上的價值，決定了藝術家生存空間，藝術家是否需要虛與委蛇提供符合市場一致性的作品？資本介入範圍標準如何？藝術作品的靈活性及生命性是否此而死亡？都可藉此次雙年展演活動中重新省思。