藝評文章 Critic of Art
一、關於畢卡索的想像從巴塞隆納博物館談起
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圖一. 筆者攝於巴塞隆納 |
畢卡索（Pablo Ruiz Picasso, 1881- 1973）二十世紀的偉大畫家之一，其不受限制、獨具創意的繪畫風格，在不同時期展現了獨特的創作形式，其藝術作品至今仍影響了當代藝術的思想潮流。位於巴塞隆納舊城區（哥德區）的畢卡索美術館，建築物融合了中世紀、文藝復興與巴洛克建築元素，歷史的脈絡可於街道、樓梯間、展區與陽光反射的玻璃牆上窺見。 |
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圖二. 筆者攝於巴塞隆納 |
畢卡索博物館於1963年開館，此為紀念畢卡索 在此（1895- 1904）居住與創作，也為巴塞隆納市政府的發展計畫之一，館藏品回顧了畢卡索不同時期的作品（兒童、學院、馬德里繪畫、前衛主義、藍色時期、玫瑰時期、立體派、新古典與超現實主義、戰爭時期、晚年等時期），經典館藏為1957年創作的《侍女圖》系列，畢卡索美術館，製作了約二十分鐘的影片分析、比較畢卡索與委拉斯蓋茲的《侍女圖》聯作，解構了畢卡索的繪圖與不同區塊的分析。 |
二、解構古典的重新詮釋：《侍女圖（Las Meninas）》
「我用我的方式畫《侍女圖》，忘了委拉孜蓋茲的《侍女圖》」
Picasso, 1952.
畢卡索於馬德里學習期間，即常到普拉多博物館練習繪畫，時間往後推至1955年，在畢卡索的藝術創作形式達到高峰時，重新詮釋了西班牙宮廷畫家委拉斯蓋茲1656年成熟期的名作《侍女圖》，此幅畫為繪製小公主馬格麗特、侍女、侏儒的宮廷畫，表現了視覺的「畫中畫」效果，畫中鏡子的反光、窗外的陽光、人物的位置、互動、心裡層面的關係，除了畫面中的空間感強烈，同時也隱含了委拉斯蓋茲的創造與表達宮廷人際的解讀能力。
圖三. 委拉斯蓋茲，《侍女圖》，1656，普拉多美術館，馬德里。
三、屬於畢卡索的《侍女圖》
畢卡索重新詮釋了委拉斯蓋茲的畫中畫，發展新的繪畫語境，以新的形式表現《侍女圖》一圖，豐富的視覺空間，重置、轉換、挪用，同攝影的景深，將創作形式畫中畫表現的淋漓盡致。左上角鏡中反射的影像，反映了委拉斯蓋茲的自畫；右下角則為簡化的詮釋也是第一個看到的人物；在右上方，畢卡索將原本封閉的空間更改為開放的大窗戶與增強光線與亮度；於畫中的中間空間的後方，事務官存在的空間，也以開放的光線，如同畫中缺席的顏色以黑白的對比呈現。畢卡索重構了《侍女圖》，將人物的關係，內涵的意義，主體，空間，時間，光線有了新的詮釋，提供了畫作的過去—現在— 未來對話的可能。
圖四. 畢卡索，《宮女》，1957，畢卡索美術館，巴塞隆納。
四、結語：未完成
畢卡索是未完成的-不是未完成的作品，而是未完成的經驗大師。如果所有的繪畫都和可見與不可見之間的對話有關，那麼畢卡索的藝術，在它最深刻的狀態，自我定位於兩者之間的門檻，在存在的、剛開始的、未完成的世界的入口。
John Berger 5
藝術評論家John Berger對於畢卡索所言及的，一種開放性的存在或是觀者的自由度，同傅柯在《詞語物》對於委拉斯蓋茲《侍女圖》從不同角度的哲學論述，觀者可以有自己的想法與看法，這種未定位、開放性的對談關係不僅是畢卡索與人們還是藝術家與作品、作品與作品、作品與觀者、自我形式的閱讀、亦或是可從從古典、創作、重建新思考形式的再思考。
文化藝術，還是博物館的發展可反映一國的文化力量。畢卡索美術館為西班牙向世界發聲的一個藝術平台，也保存著具歷史，文化，藝術思想的社會性空間，其藝術品也道出了不同層面的西方文化想像與生活實踐。畢卡索的美好時光就在畢卡索美術館重現。最後引一段畢卡索的文字作為本篇暫結語：
「最偉大的愛就產生在最愛的東西上，表現出來的愛才會是最真的，不認識它當然無法愛它，所以就表現不出來真愛的情感；或是說，無論表現什麼東西都必須要有深切的愛，才會了解愛，能表現出真切愛的作品也才會動人，否則就無法愛、無法表現了」（Picasso）我想畢卡索可能很愛委拉斯蓋茲、巴塞隆納、畢卡索美術館，從年輕時代濳藏在心裡的「愛」，漸漸將「愛」實踐。
圖五. 筆者攝於巴塞隆納 圖六. 畢卡索博物館360度建築 ,自官方網站。
參考書目：
1. John Berger 著，連德誠譯，2005，《畢卡索的成敗》，臺北：遠流。
2. 徐芬蘭著，2004，《畢卡索美術館導覽》，臺北：藝術家。
參考網站：
1. http://www.museupicasso.bcn.cat/en/
2. http://courtyard.museupicasso.org/virtual-tour
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