全球藝評 Art Critic

陳景容藝術創作探析

楊佳蓉

陳景容的作品表現沉鬱的氣質，筆調堅定細膩，色調在灰藍灰綠間，烘托出清冷孤寂的景象、人物，即使是靜物也感染著一股濃郁的靜默悵然；陳景容的感性和知性，在沉靜與遠颺、現實與虛幻層疊的奇異氛圍裡，展露無疑。

陳景容是當代台灣一位極富才華的藝術家，年過七十歲的他孜孜不倦的從事藝術創作已超過半個世紀。陳景容的全副心力都投注於繪畫中，他的生命和藝術創作緊密融合為一體，由於陳景容對於藝術追求的熱情和執著，因此才能達到目前輝煌的成就；他堅持理想、勤奮不懈的精神令人欽佩。

陳景容的藝術創作成果斐然，各種媒材技巧專精，並且在繪畫修復上進行探究，引入國內，大力宣導；陳景容一直在大學和研究所任教，他的著作等身，除了畫冊之外，還有許多關於繪畫理論和創作技巧的書籍，包含素描、構圖、水彩、油畫和壁畫等論述；經年累月下來，陳景容對於各類藝術技法、作品維護和藝術教育等方面都有卓越的貢獻。

陳景容藝術歷程   

1934年陳景容出生於臺灣彰化，1956年畢業於國立臺灣師範大學美術系，成立五月畫會，1960年赴日深造，1963年畢業於武藏野美術大學，1965年畢業於東京學藝大學，1967年自東京藝術大學壁畫研究所畢業。陳景容學成回國後，1968年任教於國立藝專(今臺灣藝術大學)與文化學院(今中國文化大學)；1972年任國立藝專美術科主任；1977年起任國立臺灣師範大學美術系專任教授，1979年起任美術研究所專任教授；現為國立臺灣師範大學美術系所名譽教授與總統府顧問。

陳景容的個展及重要聯展無計其數，如曾於國立歷史博物館(1978、2006)、東京練馬美術館(2002)、巴黎六區市政府大廳(2004)、長流美術館(2005)等處舉辦個展；又曾應邀參加「法國大師與新秀展」(2003)、巴黎羅浮宮「國家美術協會S.N.B.A聯展」等。並曾擔任中華民國國際版畫展、全國美展、省展、北市及高市美展評審委員多次。他的作品履獲大獎，如中國畫會金爵獎、吳三連文藝獎、法國春季沙龍油畫獎、法國藝術家沙龍榮譽獎、文建會文馨獎等；也獲頒法國秋季和藝術家沙龍永久會員、台北市榮譽市民、師大傑出校友等。

法國的Art Métier藝術雙月刊(2005年10-11月)曾刊載Christophe Comentale 的著述“Chen Ching-rung: Le peintre-graveur de Port-royal”，文中具體的推介陳景容的創作；同期的文章裡，另有描寫畢卡索和達達主義等作品；據雜誌社透露給陳景容的訊息，即將收藏他的素描與版畫作品約一百幅；無疑的，陳景容以當代藝術大師之姿躍上國際畫壇。

陳景容經常在寬敞明亮的畫室內，悠揚的古典音樂或歌劇中，沉浸在創作的思維裡；他每日作畫時間相當長，儘管仍有行政事務、訪客以及美術研究所的授課，使他不得不暫時擱下畫筆，但是一有時間的空隙，他便馬上拾起畫筆，繼續描繪不斷修改中的畫作。

除了在台灣成立了「陳景容藝術文教基金會」；1999年更於美國洛杉磯設立「陳景容美術館」。1991年，陳景容在法國巴黎購置工作室，他的工作室位於文教風氣鼎盛的盧森堡公園南邊；從此陳景容在每年寒暑假都會到巴黎專心創作，遠離台北的熱鬧和親友的關照，一個人孤伶伶在異鄉認真作畫；因此累積了大批的巨幅畫作，為大眾所稱道。

陳景容作品類別

陳景容的作品種類豐富，內容包括素描、水彩、粉彩、油畫、壁畫、嵌畫、版畫和彩瓷等，他的創作從不跟從流行，他摒除前衛的時尚，強調自己素描的功力，以傳統的構圖和深沉的色調從事創作，以實現藝術的理想為畢生的心願。他曾說:

在各種形式的媒材當中，我經常使用素描和版畫來直接表現主題。當我作畫時，我會達到一種專注力更強，表達無礙的境界。如果我大部分的創作皆源於快速而流暢的筆觸，那麼我的油畫則始終需要不斷的修改、增刪。當我從事版畫創作時，有一種好像在半夜裡偷偷寫情書一樣的感覺……每當我開始著手拓印第一張畫時，心中始終有一種深深的感動，我永遠記得剎那間，成果顯現在眼前的那一幕。(陳景容，2005)

從畫家的言語和譬喻中，可知陳景容浸淫於各種媒材的創作，他的意志、情感與作品深深結合。

……(以下略，全文九千多字，附圖)

(摘自:楊佳蓉: <陳景容藝術創作探析>，國立歷史博物館《歷史文物》月刊No154， 2006.5)