全球藝評 Art Critic

一棵樹、一個人、一盞燈、一棟屋，陳順築的鏡頭下，景常常減到最簡，然後他再將影像覆上幾根髮、影像磁磚、一沱環氧樹脂，攝影與再製對他而言毋寧是抒情的詠嘆調。

陳順築從事藝術創作迄今已有20餘年，是實驗前衛的「伊通公園」核心成員之一，是台灣當代藝術發展中「新影像」的代表性藝術家，作品履獲重要國際展的肯定。

1963年他出生於台灣邊緣的澎湖，風大浪高，草比人多的地方，人在空曠的海天間特別顯得渺小。從其與兄長的名子，即可看出家學淵源，哥哥為「順建」，他是「順築」，父親名「建都」，父子三人名子合起來是順利建築都市，陳家家族從事營建業，陳順築在工地裡遊玩嬉戲成長，建材成為藝術家理所當然的創作材料，例如：〈金都遺址〉裝置，他將父親戎裝照轉印於磁磚上，並將其貼滿8根彷彿神殿遺址的8腳型木柱上。表現出對父親角色的神格化，英雄崇拜的氛圍。

陳順築高中負笈台北求學，隨後就讀中國文化大學美術系西畫組，回鄉光轉車就要五個小時以上，迢迢路途跟親人相處見面的時間變少，對家的意識與依戀益發強烈，母土情懷貫穿他的創作。例如選擇澎湖因濤聲聞名景點「風櫃」來發想，做了一組兩件的裝置作品〈風櫃椅〉，將一組古典式的木櫃、椅架於水杯之上，將椅櫃各切了缺口，又分別將旋轉的吊扇嵌入。將自然的海濤、岩石、風，置換為水、水杯、風扇、木櫃、木椅。風扇吹動著空氣回憶翩飛，木椅象徵著獨立的個體、飄泊的性格，木櫃代表包容、集體、居家。透過記憶的再建與轉化，創造出融合台北與澎湖、童年與現在並存，超脫現實的時空場景。

為排遣隻身求學的孤寂，他養成於看電影的嗜好，進而著迷於創作影像，以家庭記憶場景與鄉愁為觸發，陳順築將心眼溶入底片，以攝影結合當代媒材，傳達對家鄉、家人的依戀。「四季遊蹤」系列，陳順築將童年來不及參與的家族出遊照嵌入影像磁磚，藉改造記憶畫面，整補缺憾。他刻意地略去家族故事的鋪陳，人物簡潔的存在，讓觀眾投射自身的情感。作品採用 逐漸模糊的老照片與後設堅實的磁磚，也反應出記憶與現實間的疏離。其特色是以自傳性的觀點貫穿整體，例如〈糖果架〉裝置，他將鐵製糖果罐架上，排上20禎照片，照片為同一個小女孩站在海邊草地上，面向各方不同姿態。鐵架子前的地板，放著植物失焦的照片。鐵架上兩盞日光燈，慘白的光線籠罩著全體，彷彿小女孩面對未來的不確定感，也反映出純藝術創作藝術家面對未來、未知挑戰的心境。

陳順築的創作理念根源於「追思人生未竟的風景」，身為攝影家，他卻直指影像有其不足之處，於是藉由具象之物，返還、重製內心的情感。例如「記憶的距離」系列，取用具有20多年歷史的黑白照片，予以放大製成高反差、粗粒子、糊糊的狀態，其上局部再覆以環氧樹脂，暗示記憶與情感間的距離，創造新的詩義。 「殘念風景」系列中〈景Ⅰ-Ⅳ〉上有陳順築不告而取其妻8根頭髮的痕跡，太太的頭髮為內在的情感的表徵，將其介入光影運作的黑白抽象照片光影運作中，是畫面美感的完成，也是情感的補足。

他觀察到每卷底片填裝攝影機時，第一張無法避免的「漏光影像」，「無意識」的狀態下未紀錄到任何事物，也可能是啟動「有意識的拍攝」而本身未完成；陳順築將「漏光影像」後製加工，借著禪宗說法，抽象照片的「未曾起心，何來動念」，具象照片的「雖有心念，未成正果」，兩相對照，後置行為是為圓滿缺憾，也為觀者引向觀念的途徑。 陳順築對焦情感的原慾，讓攝影跳脫傳統時間和空間的侷限，創作影像直抒心靈，超越既有範疇而呈現新風貌。