藝評文章 Critic of Art
張秉正在浪漫自由思維與嚴謹背景的交錯之下，透過筆墨刻劃解構自我經驗進而創造自身的水墨藝術歷史。他透過鄉愁與尋求自我意識之下，選擇以東方式的水墨進行其創作，宛如在文明與文化中所特有的共生與相存依賴特性，進而在此種過程中尋求其真實存在。於是我們在張秉正的的作品之中，得以見到如蘇東坡所見王維作品「畫中有詩，詩中有畫」之意，此種詩畫同一記敘的方式呈現在畫面之內，帶著傳統的手法風格卻結構著當代語彙，觀者仿佛置身於一場場詩意故事之中。
張秉政，下山，2014，水墨紙本，48.5x75cm
張書政在研究所時期的論文曾寫過，「明心見性」與「即發即至」為水墨最直接也是最難的課題。透過此得以了解張書政對其畫作尤其講究「意」， 因此作品皆來自自身焠鍊生命本質後的直白呈現。現今張書政作品畫面雖較為精簡卻可清楚見到線條的奔放，畫面則以黃紅等色系點綴其中。所述說的抒情事物皆來自其個人具體且深刻的感動，最後再試圖觸及觀者所處的深層核心。如張書政對此次「赤身覺」展覽的作品「努力愛春華」所做的描述 “美好的時間，難以把握” 可以看出他欲表現他所察覺那最難把握的當下美好時間，他的心中感受再透過筆墨線條進而觸動著觀者。
張書政，努力愛春華，2014，水墨紙本，35x55cm
楊自然老師的直述式的作品，或許是其生活本身的姿態，所帶出的拙樸之美。眼前的結構畫面不僅比前述兩位藝術家更為簡潔，更可見其表現出來的幻想幽默。此種空想世界的生動使畫面中人物、蔬果、山景都有一種熱情的活力，比我們日常所見更為生動的真實。而畫面上無論是特意放大的 物件、人物與植物五官、幾何結構的山形等…與背景特意留白，總有一種天真，無邪，貪玩的性格。作品幻想雖帶些神秘，表現卻明晰，畫面充滿了隱喻，幽默與輕快，呈現其純樸天真且富有詩意的境界。
楊自然，花中之爺，2014，水墨紙本，70x137cm
這次在打開盒子『赤身覺』展覽，展示著小物大景到大物小景的水墨畫面，張秉正的詩性表述，張書政的抒情意象，楊自然的純樸幽默。一個展帶我們觀看三位藝術家於生活之中擁有的自身經驗結合其深刻的筆墨線條，各有千秋的呈現藝術家們欲尋求生命本質的作品獨特性格。三種不同的本質在觀者佇立於畫作之前，透過作品相互對照生活經驗進而得以連結。
張秉正，阿痞，2014，水墨紙本，24x34cm
張秉政提到此幅畫作為三人於知命之年的寫照 。
左起：張秉正、楊自然、張書政攝於2014
撰文｜張乃卉
圖版提供｜打開盒子畫廊
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