全球藝評 Art Critic

◎◎【圖 1660】常駐台中的陶藝工作者吳偉丞

由此地的一場｢文化風波｣說起 

月前，雅言出版社負責人顏擇雅，繼作家劉克襄批評台中市內無一值得品嘗的｢朝食｣—有特色之早點—再次挑戰鄉親的情感，於臉書上發文，直指此地文化稀薄的現象。台中啊，業已從年輕時所熟悉、熱愛的文化城，不幸淪落為文化沙漠。台中空有東南亞占地最大的酒店、始終居高不下的房價以及遍地號稱｢六星級｣的汽車旅館。但另一方面，台中卻也是書籍消費規模奇低、影展片票房奇低之處。對比過去地曾涵養李敖、詹宏志、陳文茜以及林懷民等的文化名人，眼前這樣的結果，何其諷刺。顏將這一切怪現象歸咎於長期以來｢經濟掛帥｣之發展主義下，社會普遍缺乏文化素養故。在今天，我們已很少聽到父母鼓勵孩子欣賞藝文表演，或者兩人願意坐下來好好的閱讀一本書。 

這番批評通過社交網路轉貼、分享，隨即引發不小的一片熱議。如果我們只將書籍出版的消費規模，或影展片的票房收入，視同文化的成分，那麼是否又不幸掉入了中產階級菁英的陷阱內，窄化文化的內容定義，甚至毫不自覺這是種想當然耳的偏見，時刻在霸凌多數的台中人呢。顏擇雅舉出的數據或許是對的，但在不同意見者看來，文中所引的數據不啻合理化了這番言論霸凌台中人的正當性。的確，出生中產階級的社會菁英必須對台中節節高升的房價，負起絕大半的責任，在一面追求聲色犬馬的感官刺激，連帶提升此地的消費水準的同時；放眼望去，那些遍地以｢六星級｣設施為號召的摩鐵，不也是點綴事業成功人士之婚外情或畸戀最佳的風月之地嗎。我們必須問，所謂豪宅、摩鐵是誰的生活，這種與常民節奏脫鉤的文化沙漠觀，它到底禁得起多數市民的檢驗嗎？

《藝週刊》作為立足台中的藝文媒體之一，本期我們嘗試尋求另一既凸顯文化優勢，兼顧及在地生活之檢驗途徑，選擇拜訪同樣長居此地從事陶藝創作的藝術工作者吳偉承，一探吳偉承與陶相遇的那一刻—那是遠在一本書或一場展演之外，另一個向為人忽視的藝文時空。通過吳偉承以日常器用為本的陶藝，在他手下，深刻的文化底蘊與生活結合。他的｢那一刻｣已然豐富了無數台中人的生命。  

吳偉承，在地生活的陶藝工作者

◎◎【圖 1665】｢無為陶房｣工作室

陶藝家吳偉丞出身台中烏日，畢業於台中商專（今台中科技大學）商設科夜間部，同年即成於台中成立工作室，從事陶藝創作。期間吳偉丞曾在工藝研究中心與賴高山教授學習傳統漆藝，師從林錦鐘老師學習釉藥，與賴、高二師的緊密關係，猶如傳統民間的代代相傳師徒般，在戰後大規模引入西化的美術教育後，於今日年輕一代的陶藝家中反而相當少見了。

吳偉承的學經歷讓我們想到日前在國美館熱烈展出的林之助（1917-2008），策展人注意到日治時代以來，傳統藝術如膠彩畫技法在二戰後產生的裂隙，無法相容於國畫的範疇中，戰後接受西化美術教育的年輕一代或不時質疑，美展評選｢為什麼非得將日本畫往國畫裡擠？｣逼得林玉山等畫家必須借助正名運動，以｢膠彩畫｣取代｢東洋畫｣，使得以維繫其技巧在台的一線生機。相形之下，吳偉丞與陶相遇，開展學習與創作至今，過程則顯得平和許多。少政治而多了日常習見的人情味道，與他手下沈穩內斂的陶藝，相得益彰。   

踏入自名為｢無為陶房｣的工作室內，首先映入眼簾的是大片木質紋路深淺交錯的裝潢，搭配一列陳列展示的陶藝作品，於鏡頭下顯得十分和諧，有如古典交響。似乎已從工作室主人對室內空間的經營中，窺見了他之於創作理念的點滴顯影。然而回憶訪談之初，只見吳偉承一派輕鬆，緩緩解釋道，「當下其實很多事情都沒刻意去設定。因為我喜歡回歸最純粹，即便準備了很多，設想了很多，作品的呈現，總是取決於執行前的最後那一刻。」誠如夫子自道，吳偉丞學陶、做陶，強調凡事自然、無為的心態；過程中他既不刻意許下雄心壯志，也不刻意追求名聲或汲汲於市場定位。只見他靜靜地做，在最後的那一刻，將醞釀已久的美感經驗，傾瀉於悉心燒製的陶器之中。

吳偉承接著為我們解釋近年燒製的｢荒墨系列｣、｢血地銀花系列｣、｢白金流墨系列｣、｢白釉系列｣以及｢粉引刷塗系列｣。｢荒墨系列｣強調「土、火、作」的之於陶藝形塑，以限定的目的，回歸最原始的表現方法，無釉裸燒彰顯手作肌理的細節，黑土透發幽微的金屬光與燻燒遺留下的火痕，在燒成的那一刻，決定作品以何種型態與觀者相遇。｢血地銀花系列｣藉由金屬釉結合銅紅釉的特殊上釉技法，達到彷彿漆器效果般的光澤重彩，銀晶花斑四散錯落，半隱沒於深沉幽黯的殷紅之中，不落俗套，莊重深奧。｢白金流墨系列｣延續早年慣用的滴流技法，近年嘗試以潑染出留白與墨色暈染之間的深沉況味。｢白釉系列｣則嘗試通過不同土和釉之間的搭配，凸現「白」作為一種純粹、無機，有著份量感與溫度的存在，揉合幾何與非幾何，佈奕其中。｢粉引刷塗系列｣，以更大的自由度分置線與塊面，製造衝破束縛的危顫感；繼以相異形狀的搭配，仿異素材與線條轉折的交混重構，呈現戲劇性的華美豐富表情。整體是鮮活，獨特，而具有力量的。

◎◎【圖 01】荒墨系列

◎◎【圖 02】血地銀花系列

與陶相遇，其樂陶陶

至於，在以釉料之運用表現陶藝的美感造型之外，｢有無偏好的燒窯方式？｣

「早期各種都燒，但現在以電窯和瓦斯窯居多，因為比較能掌握，柴燒的話通常要跟其他同好一起，比較難以依照自己的需求。」吳偉承答道。

將作品定型的最後｢那一刻｣顯然來得不容易罷。細數由構思到燒製成型的過程中，一件作品，從無到有的生成，依循著心中的美感經驗以具象化之，對吳來說，那確不亞於起造一座建築。但世人或只記得建築物的外型，享受建築設計為解決日常生活帶來的種種便利與機能，卻忘了無論外型或內在設計理路，係源出作者點滴積累的經驗。是的，對藝術家來說，他既是創造者；也是姿態十分莊嚴的母親，作品如孩子般，在某種程度上，「一件一件的作品都是代表著自己，能夠從無到有不斷生成，是我面對陶藝的成就與自信。曾經有朋友形容我為創作物哀美感的陶冶建築師。......（我）觀察這個世界及一切美妙的事物，將之打散、剪裁、加工、重組成一件件作品，以表現『美感』與『創意』。我是一個對各式面貌都感興趣的陶土建築師，在我的作品中，建築形式是很重要的，現代建築是我作陶的重要元素之一，經簡化或誇張化、重組化後，把我的想望與形式融為一體，創造一種新的美感。」

那麼，與陶相遇的那一刻，該從何說起呢？

吳偉丞回憶，高中時就讀美工科，這段求學經歷首先啟蒙了日後他對陶藝的興趣，加以本身喜歡玩遍美術工藝的各種技法，包括繪畫、書法、木工等等。他謙虛認為，或許開始時自己也沒有想得那麼多、當然也未必懂得那麼多，一切單純只是喜歡什麼就忘情的投入、把玩，以至尋求前輩、老師一同研究，陶藝也就這麼摸索出來哩。

吳偉承補充，「我接觸陶藝是因為它難，難不是難在入門，陶藝入門很容易，但真正的學問是在進門之後逐漸歷練、陶冶出來的。」的確，在如陶藝一類的傳統工藝領域中，初出茅廬，勢難避免不得不由與日常生活密切的市場面切入，通過與市場做密切接觸，尋求價值與定位。但吳偉丞或顯得有｢文化｣之處，不同於著眼於市場｢炒短線｣，一心念念講求｢速成｣的作者，他只管作陶，亦不太受市場左右，對｢定位性｣問題做什麼取捨。相反，他希望重回學生時代，啟蒙陶藝創作的｢那一刻｣—老師在課堂上傳授設計之道，在結合實用與美感。畢業後，吳偉承自組工作室，製作一系列琳瑯滿目的茶具、花器、杯皿，對他來說，這些也並不是物化了的商品，它們同時也是一道道經由設計解決了的課題。

吳偉承通過設計，解決課題，逐步開展日後的陶藝事業，迄今已有不下數十次個展、聯展履歷以及陶藝金質獎章的重要肯定。「或許我的工作很讓人羨慕（？）因為我不喜歡受過多的干擾。接觸陶藝後，邊做邊學，過程中摸索、作出自己想要的、覺得美的東西。參賽是成長的歷練之一，但我的基本原則不會因為有什麼樣的目標而有所改變。」

◎◎【圖 03、04、06】白金流墨系列

陶藝生活觀

「藝術的表現往往因加入過多的觀念與訴求，而失去純粹。現代藝術追求的是思想的解放與自由，更應該要避免因為追求形式或潮流，反而無形中構築了自我的枷鎖。」吳偉承如此評價他的陶藝作品。

或是英雄所見略同，《典藏古美術》主筆鄭又嘉在〈面對藝術，其實是面對自己〉一文中，也提到如下的看法，｢那些在藝術天地裡愈來愈緊張、痛苦和感到壓力的人，往往是因為不知覺間把自己和金錢、知識、甚至藝術品本身畫上了等號，以為自己是在駕馭這些金錢、知識和藝術品，殊不知，其實自己是被金錢、知識和藝術品給駕馭了。只要稍微冷靜清醒，就會明白不論是金錢、知識和藝術品其實都只是工具罷了，是要拿來用的，不是抱著不放的，更要在達到目的之後捨棄的。｣對吳偉承來說，個展履歷以至於獲得獎章肯定的藝術形式等，也應只是達到某一目的後必須捨棄的工具吧，因捨棄而得到的坦然與自由，或是吳偉承相較於其他藝術工作者來說，最大的幸運。並由是注定了他將在時間的推演中，保持自然、無為的姿態持續地創作。這是吳偉承的陶藝生活觀。

訪談終了，回頭檢視與吳偉承的談話以及所攝的相片，我們發現，自然而不造作的人格同時並存於他的作品之中。吳偉承不只一次坦言自己是個不愛多說、多闡述作品意念的人，總相信「直接看成果比較實在。」如同上述將藝術品形容為作者另一個分身的比喻，或許對藝術家來說，鄭又嘉的一番話，更具說服力—面對藝術又何嘗不是面對自己呢。不同於從事藝術投資或者純粹受作品的吸引而至的觀者，藝術家的身分就是藝術家，他可能更加孤獨，因為這一路只有對自我的｢信｣，但也不是自我極度膨脹的｢信｣—如異端所詬病的，他們壓根不承認在曠野中的耶穌就是那個有望拯救世人的｢上帝之子｣。那些自稱為上帝，不時往臉上貼金的藝術家，這種表演我們反而在笑鬧中見多矣。通過吳偉承的陶藝生活觀，我們看見，藝術家與自我面對面之際，恍若行走於鋼索上，充滿戒慎恐懼。既要對於藝術有虔誠的信仰，也需要保持謙卑，以維持住創作的平衡，戰勝與自我面對的孤獨感，終將美的物件端遞至觀眾面前。

回到顏擇雅與劉克襄二人的批評，台中人「物質上並不窮，他們很樂意買豪宅，上摩鐵約會，投資在小孩的學歷 (但不是知識)，吃昂貴美食，但他們不愛看藝文表演，也不愛買書。」、｢想不出任何名目小吃，以辣椒醬來襯托炒麵，又或舉報一新奇美食，我僅能回以苦笑。關於台中人的早餐，我還要再好好想想。｣諸如此類，包藏了歧視與不友善的言論，到此，我們如何以二人的標準，評價如吳偉承般畢業後即在此地長期從事陶藝創作的藝術工作者？在他的世界裡既無豪宅、摩鐵、美食，也無顏擇雅眼中的文化指標，藝文表演與書籍，甚者毫不在意今天吃了怎樣的一頓早餐啊。通過細讀吳偉承的陶藝，加以他個人深刻的自剖，我們以為，其內涵當已遠在一本書或一場展演之外，這是一道豐盛的饗宴，亦有藝術家鮮明的個性。在他陶相遇的｢那一刻｣，已然注定將與台中城生生不息的文化生命力。 

◎◎【圖 08】白釉系列

◎◎【圖 09、10】粉引刷塗系列