物件的答辯─周政緯2016物語系列

藝評文章 Critic of Art

「對一個人或一次事件的描寫，無非是一種解釋，手工的視覺作品例如繪畫也是如此。攝影影像似乎並不是用於表現世界的作品，而是世界本身的片段，它們是現實的縮影，任何人都可以製造或獲取。」──蘇珊‧桑塔格（Susan Sontag），《論攝影》（On Photography）。

《巷口賣骨董的店》，30P(65x91cm)，2016

在灰白的碳酸鈣上，如考古現場的壁畫角落被擷取，現代的場景在周政緯刻意壓抑的色彩之後，引領觀者跨入物件的場景中。「小物件」在周政緯作品成為如桑塔格所說的個人或事件的解釋，畫面的題材、構圖與物件構成藝術家的敘述體。欣賞周政緯的作品像讀瘂弦的詩，字詞與物件間的輕巧聯繫產生動態的連結。瘂弦《遠洋感覺》詩中「時間／鐘擺。鞦韆／木馬。搖籃／時間」在鐘擺和木馬的搖擺與「時間」使欣賞者產生連動的激盪；周政緯的《巷口賣骨董的店》畫面在牆面與街角空間，藝術家藉交揉文字與渲染墨漬另闢記憶優游的留白空間，碳酸鈣與炭粉間在似有若無的文字記述中，凸顯出周政緯在西班牙留學期間對媒材美感的體悟。個人的經歷與視野，畫面的構圖、媒材的運用都成為藝術家詮釋世界的文法。

綜覽2016年周政緯的新作品，可以分為「城市紀錄」、「生活場景的擷取」以及「微觀物件」：

「城市紀錄」：

周政緯將到訪的城市做為人生片段與城市的紀錄。藝術家記錄城市，一方面作為人類文明象徵，同時也隱喻著文明與自然的矛盾課題。資本主義與工商發展的進程，愈加的使都市步調加速。在藝術家周政緯的紀錄下，將每座城市之間的不同步調融入作品之中。如《高雄杉林》作品裡電線在民房與電線杆間交織，看似雜亂卻又自成一格的產生獨特的規律感。看似尋常的街景，南臺灣的艷陽與街景的照射間，體現出南台灣炎熱的日常。畫面裡的光影堆疊構築街景空間，畫面邊緣的輕柔調子像炙熱空氣蒸騰的樣貌。

《高雄杉林》，65X150CM，2016

「生活場景的擷取」：

作品《老張留下的菸蒂》則是藝術家的生活片段的擷取，貼切地揉合生活場景。在畫面中抽離主、客體的連結，僅留下場景的紀錄。情節在觀看與凝視的片段裡隨觀者想像著，成為開放的劇情。門鎖與菸蒂，提供的想像以及時間凝結的瞬間，保留下以景喻情的生活閒情。像是好友聚會的片刻，也像是等待的閒暇。文字與筆跡增添畫面的動態，也強化畫面擷取的意象使觀者產生更多想像。

《老張留下的菸蒂》，20x30CM，2015

「微觀」

To see a world in a grain of sand 一沙一世界

And a heaven in a wild flower, 一花一天堂

Hold infinity in the palm of your hand 掌中握無限

And eternity in an hour. 剎那現永恆

─By William Blake

自文明象徵到城市再到生活場景的擷取，可以窺見藝術家周政緯的創作如哲學家笛卡爾般不斷地演繹，直到凝視身邊的器物。微觀回歸藝術家最純粹而最核心的「凝視」，自《工作室一語》到《有線圈的風景》漸漸聚焦到靜物。藝術家用纖細筆調刻畫物件的同時，將生活點滴結合媒材讓作品成為溫暖記憶的存檔點，情感在輕柔筆跡中似低語傾訴。《雙數》畫面以靜物的姿態呈現台語稱作「金瓜」的南瓜，大南瓜與小南瓜在畫面相互依靠，為畫面增添一絲趣味。藝術家藉畫面的中央與四周的明暗對比，引導觀者視線的集中，彰顯了「依靠」意念。同時畫面中圓弧的細紋增添虛筆的肌理，替作品的情節增加了以景寓情的含意。

《雙數》，29.5X37CM，2016

藝術家是探索者，他從自我發現開始，從觀察自己的創作方式開始，然後不能感受到任何束縛。但首要的是，他不能對自己所完成的太過容易地滿足…

─亨利．馬諦斯

《有線圈的風景3》描繪的不僅是生活場景，線圈與鐵件的糾結，形成隱性的文字。線圈成為聯繫串聯城市的象徵物，同時也帶著綑綁與束縛的意味。在作品中，藝術家隱晦而深刻把遠景與近景形塑新的關係。細看周政緯的作品，就像某段故事的片段，故事的場景從城市遠景到微觀物件中，交織為尋覓生命真理的旅程。如馬諦斯形容藝術家是探索者一樣，周政緯用作品敘述城市、巷道與物件深藏的「物語」。