全球藝評 Art Critic

　　稻草人現代舞蹈團製作人羅文君所策畫的《維身》系列展覽，從2015年3-5月的關渡美術館，7-8月的臺南文化創意產業園區，來到了2016年的高雄美術館。

　　最初展覽以舞蹈形式進入城市紋理，舞者行走於街頭；另一層，藝術家透過影音、錄像跟隨紀錄，使用漫遊者身上配戴的感測器裝置進行生理及行動監測，種種科技媒介之於身體的拓樸展演與城市空間的脈動疏通中，已悄悄割出質變裂縫。乃至於台南展場，再擴散到台南各處的身體城市辯證，都不僅只是由抽象走向具體，模糊走向特定，或是中心走向邊陲的巡迴遷移。

肢體感測器展示，作者王連晟，2015年，收藏於關渡美術館網頁，

圖片網址：http://www.kdmofa.tnua.edu.tw/public/files/exhibition_pic/00197/M85d8c329863.jpg

舞者肢體的實際操演，作者稻草人現代舞蹈團，2015年，收藏於台南文化創意產業園區網頁，

圖片網址：http://www.b16tainan.com.tw/uploads/Image/9856.jpg

　　城市概念的抽離，特定空間的再製，逆向爬梳了空間研究的興趣轉向，當對概念式的空間關注漸消，場所環境等實質氣息的性質獲得重視，區域在地學的興盛作為和全球世界相抗衡協作的兩極端會合。這系列展覽卻找到跳脫的新支點，不必依循既定默契，源於城市且超乎城市，本於人但逾越人。漆黑的展間將展場隔絕與光亮的美術館隔絕開，卻產生四個作品間的連結，羅文瑾的〈足in—移・椅〉身體展演錄像在展場中央的小黑屋裡重複播送，影片老舊鹽埕區的換景、舞者和椅子的介入、黑暗的座位區設置、觀眾的凝視或窺探層層拉開距離，帶有隨機成分的多重參與，特定空間遂在原來法則不崩解的同時生成不確定性，呼應展覽的「維繫」主題。

〈足 in—移‧倚〉特地空間身體意象演出，作者羅文瑾／作品概念示意攝影楊舜名，2016年，收藏於高雄市立美術館當期展覽，

圖片網址：http://www.kmfa.gov.tw/home02.aspx?ID=$1003&IDK=2

　　黑屋和展間牆面間形成的ㄇ型狹縫走廊，則佈置了角八惠的〈城市打版術—高雄版〉，較之羅文瑾作品的平緩幽黯，這項作品毋寧是詭譎衝擊，甚至是視覺暴力的。動線中多台自動攝影機對準圖像化的高雄，隱隱的微弱綠光冷靜地呈現遠近細節不同的符號高雄版型，不過在每三十秒一次的強烈閃光下，多次失真，微光和閃光將時間切割為截然的兩段，觀者卻因生理的暈眩和心理的鬆緊得以置身非日常的實驗地帶，被作品由圖像帶往心象。再看到展覽簡介裡談到創作者理念源自幼時故居遭逢的氣爆事件，意識到地方，所萌生的感知又向外延伸。

　　沿著走道走到左半邊展間最底，此時觀者的視線思緒已從初入展間時的外來和清晰狀態，逐漸變得片段模糊，這種模稜兩可有助於銜接到後兩個作品。右半部首先會遇見簡豪江的〈體感城市in高雄〉攝影。延續觀者對光線的敏感，關注集中於照片裡的光點，再擴散到顏色、形狀，觀者會重新辨認公園與高樓這些習以為常的當地風景，貼近創作者對焦城市區塊，渴望被辨識又希望擺脫既定印象的心態，方能深層透析特定空間構成的法則理路。最後走向和前者視覺上半區隔，王連晟的〈閱讀計畫—高雄版〉專區，但或許在參觀前面展品時，它也已經產生了擾動，因為其小朋友們大聲朗誦高雄路名打油詩的聲音裝置頗為震耳欲聾，不過和前面角八惠的裝置一樣，是間歇性的，因此更為驚嚇駭人。一片黑暗中忽然亮起數十台機械書架，營造出整齊劃一無人課堂，觀者一一立於課本前想了解聲音和文字的關係時，也等於參與了這個課堂。極類人的自動翻書裝置為這項作品的戲劇性更添上荒謬感，批判力道從特定空間躍升至普遍空間，抑或社會運作的骨髓。四個作品動靜兼施，都意圖從此空間指向彼空間，藉身體通往心裡，出入抽象╱具體、特定╱普遍、中心╱邊陲等，揭露偏向其中任一方無法覺察的課題所在，體現最基本的維生之艱難。比起其他展場的光線充足和現場展演的肢體詩意，展場令人印象深刻的黑和機械感，亦是將高雄黑化的工業及混亂色彩進行一番藝術化的翻轉。

最內層展間，數十台翻書機械與聲音複合裝置。

照片：鄭婷允攝。

《維身高雄：特定空間╳身體軌跡計畫》視覺設計簡介，作者羅文瑾／角八惠／簡豪江／王連晟，2016年，收藏於高雄市立美術館網頁，

圖片網址：http://www.kmfa.gov.tw/PhotoData/PIC1051004_1.jpg