全球藝評 Art Critic

錄像藝術以科技工業的產物作為媒介，與現代經驗有密不可分的關聯。但「現代經驗」究竟是為何物？對生存在當下的我們來說，或許已化做繁瑣的日常事物、話語或行為當中，難以從中抽身。但這種無法抽離，在二十世紀之後又往往是以「移動」表現出來。例如為了改善生活品質到外地工作、為了逃離戰亂而遷居、商品從生產到被消費的整個過程，或為了將此刻這些現象呈現到世人眼前而在各地移動的傳播者，乃至於從日常生活短暫離開的一次旅行……。究竟牽引著這些個人（體）的動力何在？關於這些「移動」，即為2016台灣國際錄像藝術展《負地平線》欲探討的議題。

〈木：刻電影—再聚（木：刻）第六輪迴 靈魂〉（錄像裝置），作者：露西‧戴維斯，2012年。圖片網址：http://www.twvideoart.org/tiva_16/Lucy_DAVIS.html

首先在走道櫥窗裡出現的〈木：刻電影〉，讓人想起傳統燈影戲。木箱中的光影投射於牆上，呈現出一座運輸繁忙的橋樑剪影。有趣的是，將這個作品放在展場原本即設有的櫥窗當中，似乎也讓作品本身產生了多重的思考觀點。「櫥窗」在現代經驗中，是城市的商品展示空間，或是博物館物件的保存與呈現方式；前者待價而沽，後者是無價的文化資產。至於藝術在現代則身分曖昧，往往在兩者之間游移。而這部影像裝置，其實是從〈再聚（木：刻）〉這部影片延伸出來；片中描述柚木從十六世紀以來，在政治與商業擴張的背景當中，無盡漂流的命運。此也象徵工業化與全球化時代底下的人們，身體與心靈的無根狀態。而影像本身似乎也具有這種無根性，可以不斷複製、傳播，在各種時空背景當中流動。燈影戲源自於農業時代的視覺技法與戲劇形式，不只是因應娛樂需求，更具有經驗傳承與社會連結等作用，反映的是人口並不太移動的農業社會；而錄像技術出現的十九世紀則是工業時代，人們往往必須以不斷移動或擴張作為其生存法則。這樣的大眾是從各地來到城市的人們組織起來，對於環境和其他人的關係皆感陌生；然而，這樣的情況在今日已是一種常態。當這些影像或技術的操作成為當時代的人的共同經驗與記憶，尤其在今日網際網路的便利以及對於影像的大量需求下，各種資訊和文化的邊界因此被打開，或許讓人對於遠在他方的環境與人們產生相互連結的整體感。

但是，展覽中的作品也許會讓我們對於錄像形式的切近感，再次進入到陌生與差異之中。例如〈插曲〉這個作品以局部特寫，紀錄一位日本爵士女伶的雙眼。伴隨著她以優美歌聲哼唱「插曲」這首歌所流露出的各種幽微神情，我們縱然感到好奇，從影片中卻難以解讀出更多、更深層有關於她的生命故事。[1]在這種完全沒有對話或字幕等說明的情況下，影片本身並不容易被理解。而這種陌生，可能與影像只能捕捉和呈現「表面」的技術性質有關。至於另一種陌生，則可能出自於對地方背景的不了解；這種不了解，說明的是當今許多非西方國家，在缺乏特定傳播利益或資源較為不足的情況下，很可能不被涵蓋在我們的所知當中。例如〈剝露：穆撒拉拉〉這部影片，是由三至九人組成的團隊拍攝，影像被投射在三面牆上，產生全景式的效果。這種屏幕形式，有些類似中世紀祭壇三聯畫；但不同於以因果關係的敘事來呈現宗教故事的三聯畫，〈剝〉的內容是無盡循環，且各組畫面有時分別呈現，有時又相互交疊。而影片不只是紀錄，在形式上也影射著穆撒拉拉複雜的族群結構、宗教信仰，以及此刻正在面對各種生存競爭的角力。[2]由此思考「以影像代替言說」或「眼見為憑」這些說法，或有其限制或陷阱在其中。特別是展覽中還許多作品以虛構或解構作為策略，反映影像當中的「現實」有其曖昧、未知與不確定性。甚至在看到簡介手冊之前，其中內容也難辨真假。雖然簡介或導覽活動，在一定程度上為這些錄像作品消除了一些文化背景、語言或技術上的差異，讓觀者能更明確掌握作品的意義，但是，展覽本身並不在於弭平這些不同經驗的差異，反而突顯出全球化在「整體性」的構想上，有可能以影像作為掩蓋其暴行的一種「幻象」，抹滅了我們對於文化差異的認知和事實。

〈插曲〉（單頻錄像），作者：嘉手苅志朗，2015年 。圖片網址：http://www.twvideoart.org/tiva_16/Shiro_KADEKARU.html          

〈剝露：穆撒拉拉〉（3 HD投影），作者：納達弗‧阿索爾，2015年。圖片網址：http://www.twvideoart.org/tiva_16/Nadav_ASSOR.html

但是，在影像快速增生以及奔忙的後工業時代，任何意義與價值無法避免正面臨著被資訊洪流擠壓而遭遺忘的考驗。此或為〈黑色星球獎的啟示〉出現的原因。影片旁白取自環保運動人士Diane Wilson在2009年頒獎給台塑時的演說；而畫面則是林泰州近年拍攝，並於2016年製作完成。當時頒發獎項的相關報導和影片，如今在網上仍搜尋得到；但，時隔七年之後，這究竟是一則舊聞，或有待努力改變的現況？若從另一種網路訊息來觀察，在台灣，對於台塑的認知或評價，主要可能是關於企業的偉績或謀職待遇。同樣的對象，在不同的立場上所產生的論述彷若平行時空。該聽取哪種說辭？或許取決於個人的生存信念。但無論選擇什麼，皆有其必然承擔的結果與責任。但這部影片在旁白與重拍畫面之間的時差，也許表達出藝術家認為此刻持續重申此問題的必要性。因為一旦遺忘，對於議題的辯證思考也將隨之消失。

〈黑色星球獎的啟示〉（單頻錄像），作者：林泰州，2016年。圖片網址：http://www.twvideoart.org/tiva_16/Tay-Jou_LIN.html

而這也是《負地平線》以其展演形式對現代經驗提出的質問。其展出空間遍及一樓入口大廳、電梯、圖書室等；而〈北投異托邦〉更以智慧型手機結合北投當地發展史的藝術行動，讓我們發現自己面對的不只是屏幕，而是有回到現實的可能。若當代世界的許多觀點，正由力求效率產出與鼓勵大量消費的影像所建構而成，則本展也許以其微小之力滲透到此循環鏈結當中，並以錄像中無法現身的對象，指出當前現代經驗的困局，試圖鬆動這條看似給人安穩卻又成為枷鎖的固化模式。

〈北投異托邦〉（藝術行動），作者：高山明，2016年。圖片網址：http://www.twvideoart.org/tiva_16/Akira_TAKAYAMA.html