藝評文章 Critic of Art
(攝於日月潭：樂興之時管絃樂團----2012花火音樂嘉年華)
樂團樂手的世代交替
音樂家，演奏樂器的能力隨著年齡與生理的改變可長可短，但由於工作/表演經驗的累積也是一份寶貴資產，只要條件允許，許多音樂家的生命週期可以維持五十年以上。若我們台灣的僅有的幾個職業樂團職位來算，目前各大樂團優秀的樂手們，其實也都還在演奏的青壯年期，而這一二十年之間所產生的許多年輕樂手留學歸國後，經常在少數幾位樂團老師因故引退、樂團開缺招考的機會中，一位難求的壓力下競爭角逐。真正頂尖的人加上些許機運，定然能夠脫穎而出，然而不少落敗的應徵者其實也具有相當實力，但很現實地沒有考上就是沒考上，即使進最後一輪被刷掉，跟許多最後沒能進入樂團的人其實站在同一水平，做著類似而不見得需要其專業演奏技術的工作(例如基礎教學)。
進入學術殿堂執教
若是在學校任教，只要遵循學校的評鑑系統，不論是專任或兼任，大部分都可以維持穩定的工作，因此設法在任何一所大學卡位，幾乎也是年輕音樂家們擠破頭的努力方向；同樣的，在學校(音樂系所)有限、師資充裕、學生遞減的狀態下，師資的新陳代謝趨近於零；舉例來說，若是十年前，留學生能取得博士學位回到台灣，均有很大的機會獲聘成為大學助理或副教授，然而目前專任教授、兼任講師的職位大致也都飽和，即使辛苦拿到博士學位回到台灣，也可能沒有學校需要這份履歷與學歷證明。
若無法在音樂科系擔任主副修老師，依然有其他方式成為師資。例如，少數人得以以開設通識教育諸如音樂欣賞課程的方式，受某些學校之聘成為該校師資。唯一的缺憾僅在於，教學的內容已不是教授演奏技巧與知識，自身也不需再著墨於演奏能力或舉辦音樂會，而是要設計課程、介紹古典音樂給非音樂系的學生。
創造自己的舞台
沒有職業樂團的工作，還有半職業樂團以讓這些音樂家有個立足點，沒有固定薪水但仍保有case by case的排練/演出費。比較小規模的，或有音樂家組成是室內樂集，諸如弦樂四重奏、銅管五重奏、木管五重奏、以及各式各樣的三重奏、二重奏等等，有些透過獨立的工作室、或商請樂團行政協助，在各種場合申請表演，自行承擔所有開銷(例如場租與票房)。最後，個人獨奏會或音樂會沙龍，往往是營造個人知名度與形象的最佳選擇，卻也是一人承擔所有掌聲與汗水的賭注。
以上所提及的各式展演，成本效益加總起來，雖足以讓音樂家糊口，卻很難經常為之。唯獨一種情形之下，可以靠著演奏來輕鬆賺錢：商演。
商演
簡單說，婚喪喜慶等大大小小的活動，由於涉及的經費比起一般的藝文活動贊助較為寬裕，且事關主事者之利益(企業或團體形象、活動氣氛、商機等等)，廠商或資方願意以較多的酬勞去換取所需之表演，因此各種類型的表演團體對此工作機會也都趨之若鶩；商演的類型，最常見的是婚禮音樂，其次為各式活動如餐會、茶會、招待說明會、產品發表會等，某些建案的招商活動、甚至是商場的開幕儀式，也可能需要音樂家表演助興。然而，可想而知，這類型的表演，並不全然是古典音樂工作者可以主導或發揮的場域，因應資方的需求，演出者的外型、年齡、性別、學經歷背景、所需要的音樂類型、商演經驗等因素，都可能超過對演奏者本身的演奏能力的需求。即使出身古典音樂，為了工作，有時也得演奏流行音樂、輕音樂、爵士樂，即便其音樂演奏風格呈現半調子的狀態，只要資方滿意，亦無傷大雅。
社會對古典音樂工作者的期待
以功利社會的氛圍來說，屬於小眾文化的古典音樂，其實並不全然被壓抑著，或許挹注在此的資源或經費不多，其具備的價值與商機也不那麼待價而沽，然而藉著近幾年這些沒有固定職位、卻於各級學校社團樂團擔任樂器指導老師、四處奔走的音樂工作者，努力籌備自己的展演卻又為了糊口認真教學，古典音樂的推廣與教學不曾停歇，即使少子化使得連帶影響了音樂學生的數量，卻也因著12年國教的關係，許多學生即便沒有參加音樂班、享受特別資源，也都被家長們推到各個音樂教室去學習音樂才藝，以便參加音樂比賽進而爭取加分。
相對而言，高齡化的社會也未必會遺棄對古典音樂的關懷。許多社會人士願意在工作閒暇之餘，藉由欣賞或學習音樂，來達成現實工作以外的自我實踐或興趣培養，進而主動參與各種類型的音樂展演或講座，以達到自我提升的目的。這些成年人的自主學習能力以及獨立經濟能力，都優於依賴父母的學齡孩童，其學習動機也較為純粹而不受特定目的(例如前述之比賽成績加分)變得有所拘束。如何開發此族群成為支持古典音樂的中產階級，實則為音樂工作者的努力目標之一。
結語
即便古典音樂難以顯學的姿態成為文化發展的重點項目，不論是演奏者還是教育者，一邊抱怨著環境的困頓，實際上也正努力耕耘出一片道路：秉持深入而專業的水準，又要擁有謙卑而親民的姿態，如何努力取得平衡，這一點與其他藝術或文化工作者是一致的。
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