藝評文章 Critic of Art
2013年春天的台灣樂壇熱鬧非常，一位接一位國際級音樂家輪番現身於台灣，包括聲樂家卡列拉斯、小提琴家祖克曼、大提琴家瓦列芙絲卡、單簧管演奏家沙賓‧梅耶、鋼琴家巴佛傑，及許多在樂壇已自成一言的中生代演奏家，檔期正好都安排在此時。儘管總體來看，台北國家音樂廳仍佔了絕大部份此類演出之比例，但出現如此盛況，已可發現台灣市場逐年為第一線演奏家所重視，而非過去常常是亞洲巡演中缺席的一站。
事實上，能否有此繁景，仰賴的絕非市場規模而已，而是台灣樂界與藝文主辦單位經年累積的人脈，牽起了這些連結，更加上國際間對台灣樂迷一貫熱情的印象與高聆賞素養，讓許多演奏家都難忘到台灣演出的經驗。
只是，即使台灣音樂廳已能漸漸擁有如國外一級城市音樂廳般時時有第一線演奏家蒞臨，聆賞人口卻未有足夠成長，眼看即將供過於求，連今年天王級的祖克曼音樂會也踢到鐵板，票房不盡理想。
未能持續開發欣賞人口一直是古典音樂領域遭遇最大的困難，這樣的問題除了仰賴音樂家不懈推展外，若能被視為社會教育的一環將更有拓展的機會。而誰能來主導藝文類的社會教育呢？除了長期對藝文有所關注的企業機構，更被期待的，應該就是各地方文化局了，甚至是更基層單位的文化科。
今年上半年，全台有兩縣市的活動正為拓展欣賞人口提出了極具建設性的作法。
社區型音樂資源整合
新北市永和區第一屆音樂季是由永和區公所主辦，在副議長與諸位市議員催生下而成。永和區擁有非常密集的藝文社團資源，許多學校皆曾在台灣區音樂賽事、甚至國外音樂賽事上獲得佳績。
新北市永和區第一屆音樂季開幕(圖片來自http://news.sina.com.tw/article/20130419/9420610.html)
音樂季為期兩個月(4/19到6/15)，共策劃四場音樂會，演出地點皆於永和區國父紀念館。這四場音樂會並不以學校為分際，而是以器樂演奏類別作為單位(分為合唱、管樂、絃樂與國樂團之夜)，採校際聯展的方式舉行，同時也會共同合奏。
過去音樂班或藝文社團活動往往只在校內舉行發表會，校外觀眾常不便蒞臨或不知演出時間，但一個地區之學校音樂社團與資源若能成為附近社區音樂展演最重要的主力之一；第一，學生成員能夠帶動家長或親友參與藝文活動的風氣；第二，音樂會活動以吸引校區鄰近居民為目標，在宣傳上能更集中，活動的效益就會增加。以不影響學校課業為前提之下，像這次的新北市音樂季之規劃，不僅能讓學生們練習的成果被更多民眾聽見，聯合演出更是一種難得的交流，就學習上來說相當可貴。
更實際來看，由於是在地團體與在地民眾彼此互助支持，至少在交通成本、時間成本上會降低非常多，如此，參與音樂演出能夠真正變成生活中的某個部份。這不僅能發展、顯示出一個地方之特色，從另一個角度來看，也將樹立起居民對這方生活環境的認同感。
匯聚各方資源注入在地
彰化縣政府則策畫了另一種邀請居民聆聽的模式。彰化縣文化局在今年邀請了員林鎮眼科醫師鄭冬佶先生以資深愛樂者的身份主講一連五場的音樂講座，活動假員林演藝廳，時間從春季到冬季，皆安排在週日午後，方便所有人參與。
講座內容以歌劇與器樂室內樂為主軸，並邀請多位台灣樂壇首屈一指的演奏家，像是葉綠娜與曾素芝教授，以及目前活躍於樂界的新生代演奏家擔任現場演奏。節目期望以風趣解說，搭配親身聆聽，造就最直接、深刻的欣賞體驗。
2013愛上古典樂活動海報(圖片來源www.bocach.gov.tw)
這個活動最有意思的地方在於，主講者與在地關係深厚，由其主持便彷彿像老友與大家對談，少去外來講者與觀眾必然出現的隔閡。但這樣的地方性活動，鄭醫師又憑藉其在音樂圈的人脈，邀請到分散於全台各地，多數出身中部的演奏家回鄉演奏，讓活動所具備的視野變得更加寬廣，再者，也因他長期持續觀察在地藝文環境，他深知居民最需要的音樂活動與內容為何，因此節目更具有吸引民眾的魅力。縣府文化局扮演了最完善的後勤補給，造就人才匯流時最無礙的管道。
人文效益隨之而出
各地方文化局、演藝廳長久以來不乏安排過許多優秀、精彩的節目，但節目演完，事情也就彷彿像是沒有發生過一般。今年新北市與彰化縣選擇以系列活動的方式，除了安排節目，更抓緊在地資源，去醞釀與營造出益加強烈的藝文氛圍，進而為生活與環境注入更多的創意與可能，就在兩活動資源整合的過程中，我們看見人文精神欣欣向榮蓬勃著。
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