全球藝評 Art Critic

        悠悠然的音樂聲響起，五光十色的霓虹燈轉呀轉的，彷彿回到了1945年的台北市。那時台灣剛光復，李石樵以此為題畫了《市場口》，描繪當時繁華昌平的景象，但在這幅畫裡卻感受不到市場口應有的人聲鼎沸與喧囂熱鬧，畫中穿著旗袍戴墨鏡的女子與周遭環境的差異對比，呈現出當時貧富差距。

李石樵，《市場口》，油彩、畫布，1945

（圖片來源http://tw-teachartwiki.wikispaces.com/file/view/c860-1945.jpg/115667227/338x376/c860-1945.jpg）

吳天章，《戀戀紅塵II-向李石樵致敬》，油彩、玻璃光學、錄像，218x206cm，1997

(圖片來源:http://hsiehyahui.pixnet.net/blog/post/34025161-衝擊與變革-異質空間的山水遊走)

李天章老師以此為基礎，重新翻作完成了名為《戀戀紅塵II──向李石樵致敬》的油畫暨影像裝置作品。善於以幻景式的劇場操弄空間視覺的吳天章，以劇場式帶有點古老電影拍攝手法將此畫作呈現在一廂型空間，觀者就近觀看時，燈光驀然暗下，畫中女子宛如被召喚般，從畫面中心緩緩搖擺著身軀逐漸趨向前面的觀眾，當畫中女子撫摸著身軀逐漸走到前面時，才驚覺此人是男扮女裝，如此反諷似的結尾，也在觀者心中留下難以忘懷的視覺殘影。

反映社會，畫中有話  

「畫雖只裝在一張薄紙上，卻能說出成百句話」這是出自韓劇《風之畫師》裡的一個片段，李天章《戀戀紅塵II──向李石樵致敬》這幅作品雖只有短短幾分鐘的時間，卻帶出人無盡的想像與反思。畫中女子生動的身軀，宛如重生般地透過它人身軀訴說著當時的歷史故事，經由招魂儀式般的視覺手法，再次喚起觀者重新凝視台灣社會與歷史的記憶。

吳天章透過作品提出了對戰後台灣社會的一種深刻且寓意深長的寫照，甚至進一步展現對台灣社會後續的景象探討，透過戲劇性的手法將李石樵畫作重新翻作，而影像中的男伴女裝，更進一步帶出了文化與身分認同議題。

吳天章，《心所愛的人、難忘的愛人》，單頻道錄像，2013

(圖片來源:http://tinakenggallery.com/index.php?REQUEST_ID=bW9kPWFydCZwYWdlPWRldGFpbCZBSUQ9MjM=)

2013年新錄像作品『我所愛的人』、『難忘的愛人』延續了身分認同議題，2部操縱男女體的遐想空間，再度突破身體限制，挑戰觀者對於性別錯亂的極限。吳天章熱衷於探討身體性別將其模糊化，並利用壓抑的男體抑或是女性的情慾，甚至是戀童癖與戀物癖的聯想，以作為表象形式的場域，這是他一貫的手法，企圖以龐大歷史文本做為反思當時社會的創作根據，之後更以攝影手法巧妙地結合台灣歷史、黑色喜劇及豔俗物品，自創台灣特有的嬉謔悲情風格，當筆者獨自於那幽暗空間觀看時，真的雞皮疙瘩、毛骨悚然，招魂儀式般的錄像手法使畫中人物就像活過來一般的真實。