藝評文章 Critic of Art
獨立音樂，從來沒接觸過的民眾乍聽之下，第一個反應大部分都是"好難聽喔！"、"他在唱什麼？"
莫驚慌，莫緊張，你所聽到的這種音樂，可比你放在CD PLAYER裡面的偶像團體有趣多了。
為什麼會這樣說，讓我們來解釋一下這個名詞，「獨立音樂」你可以稱為「Indie Music」，在唱片工業形成之後，相繼捧了一堆經典的偶像團體和樂團(當然也有一堆不知所云的。)，對，如果你有一定年紀的話，你腦海中浮現的時代映像就是他們了。
音樂的分類在此就不多加贅述，獨立音樂你可以把他當作是在音樂被商業化之後的一股清流，他們的態度多半是主動爭取機會的，但並不怎麼讓大眾廣為流傳。這樣說吧，這些創作者大多數都是很有想法的，並且抱持著一種"讓大家知道他們在做什麼、在玩什麼音樂"的思維並付諸行動。
反觀我們耳熟能詳的歌手們，我們不能抹煞他們確實努力在演藝圈闖盪讓大家看他們笑話，但是唱片公司因為在利益上必須做一個"正數字"，的決策，往往會把歌手定位成當時最火紅的形象和歌路，不斷的削_。其實某方面來說他們也是很可憐的，就像信在跨年場上大喊核廢議題，結果秒消音的下場。反之，你要是在任何一個獨立樂團的表演場合上，只要樂團們敢講，你大概會很憤慨的跟著怒罵。
藝術與商業是很難抓到一個平衡點了，用各位的鼠蹊部想一下就知道了，今天你是一個樂團，你拚死拚活終於踏上海祭小舞台、海祭大舞台、跨年舞台，有一天唱片公司找上門來，跟你談了合約，很好，第一張專輯在各大唱片行上架，電視廣告都是你們，結果你們最後還是消失了。
消失的莫名其妙？不，一點都不奇妙，而是你沒有"可以炒作和當搖錢樹的價值了"，因為被簽到主流唱片公司的樂團會因為金錢分配不均，對未來的理念開始爭執，最後不歡而散，當然更多內幕消息我們不得而知(講的好像自己知道很多一樣。)。
筆者不久前參加了一個音樂夏令營，在此跟大家提出一個概念，不是所有樂團都是獨立樂團，我們把地下樂團這個詞再度提出來，並且與獨立樂團做分割，獨立之所以獨立是因為有其積極性和可取的特點，但總有些樂團不僅自怨自艾還大言不慚的說自己沒人賞識，通常這種被動又消極的態度，連圈內人都不怎麼看好的樂團你可以"先"視作地下樂團，因為翻身的機率不高。
這篇算是一個淺談，略講商業與獨立創作之間的糾葛，下篇再繼續《天邪亂講》
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曾燕玲說：
推
顏志恆說：
謝謝您的喜歡，我會盡力用我自己的風格和客觀的評判來呈現每一篇文章。