全球藝評 Art Critic

中阮雖然是歷史久遠的樂器，但長期以來並未受到樂團或獨奏家的重視，導致中阮作品數量與其他國樂器比起來相對較少。筆者希望透過探討中阮協奏曲《塞外音詩》能對中阮的作品有更深入的討論，也希望本文能對往後的演奏家有所幫助，更期許日後的作曲家能有更多的中阮的作品創作。

作曲者背景

顧冠仁生於1942年江蘇海門，是中國國家一級作曲家。學生時期原為琵琶演奏家，後進入上海音樂學院學習音樂理論創作和指揮，畢業後回到上海民族樂團擔任專職作曲家，從事音樂創作，至今曾任香港中樂團作曲家、台灣台南藝術大學擔任客席教授等。

顧冠仁的作品有濃郁的民族風格與強烈的時代氣息，其創作改編的作品約有一百五十件，創作以多樣性和多產著稱，尤其是對彈撥合奏方面的探索和創作更有成就，也勇於創作不同題材的作品，多嘗試新的樂隊組合的方式。

樂曲內容

此首作品原應臺北市立國樂團1991年第四屆器樂協奏比賽特約而作，依據樂譜上的手稿說明，《塞外音詩》主要描寫美麗的塞外風景如詩如畫，祖祖輩輩生活在這裡的人們講述著一段段動人的故事；駱駝隊行進入茫茫沙海之中，清脆之駝鈴聲逐漸消失在遠方；姑娘們歡快的舞步、小夥子們愉悅之歌聲，這一切給神祕而多姿的塞外增添如詩如畫的意境色彩。樂曲以景抒情，情景交融，勾畫出一幅幅美麗的畫卷。

演奏與詮釋

《塞外音詩》是一首情感濃郁、風格鮮明，強調力度變化的作品。全曲由序奏與其他五個樂段構成，以下將一一說明：

樂曲以e小調散板開始，以中阮的琶音模仿吉他的演奏手法，形容空曠的塞外風光。

第一樂段，主題樂段運用五度和八度的音程，以不同的力度作變化，形容駱駝商隊形奏在沙漠中行走沉重的步伐。

第二樂段C大調進入快板，樂曲中間以g小調轉入另一主題，是較有節奏感的樂段。形容塞外姑娘們歡快的舞步與小夥子們愉快的歌聲。

第三樂段較為歌唱性，為8/8拍(3+3+2)，描寫姑娘們開心唱歌的景象。

第四樂段回到C大調為快板，旋律在全曲中也多次以變奏出現，描述大夥們開心唱歌、跳舞圍繞在營火旁，彷彿正在參加著盛大慶典。

結束段第五樂段回到e小調，反覆第一主題，在很弱的泛音中結束。形容駱駝商隊進入茫茫沙海之中，清脆之駝鈴聲逐漸消失在遠方。

結論

透過分析與探討《塞外音詩》，使筆者對於這首樂曲有更多的理解與想法：在技術層面上，樂曲的變化拍、快速音群的樂段，都是能夠加強演奏者本身的音樂技術及內涵。筆者期許經由探討的過程，能對於阮咸之琴藝與想法能有更多了瞭解，並在演奏上增添更多的內涵；另外對於日後演奏家欲演奏《塞外音詩》時，能有詮釋上的幫助。