全球藝評 Art Critic

 從無到有，是有這麼一回事

　　「台上一分鐘，台下十年功」這是觀眾給予所有表演藝術者的至高讚許，在臺灣，尤其是舞台劇，有著許多「不曾上台一分鐘，依然台下十年功」的職人，他們是觀眾陌生的劇場工作者，讓表演成功轉動的重要齒輪，跟所有導演、演員、製作人相同。

　　一齣舞台劇的形成，最初是由導演去尋訪願意資助的老闆，也就是製作人，當然也會有製作人自行組織團隊，接著尋找設計群（舞台設計、技術設計、燈光設計、服裝設計）還有舞台監督以及演員等，當一個團隊成形後，導演就成為裡頭的最高負責人，下達一切執行命令並擁有決定權。無論是貧窮劇場、實驗劇場抑或定目劇等劇種，絕大多數的劇組會分成兩部，一是導表組（導演及演員），另一組則是設計群（舞台、技術、燈光、服裝設計），相較之下可能多數人對設計群的工作內容較陌生，而他們的職責正是完成一座表演舞台。

設計組在國立台北藝術大學戲劇廳裝設舞台/劉柏言提供

進劇場前，各司其職與導演密切討論­­

　　在了解劇本內容後，第一個階段首先啟動的是舞台設計，設計人必須對應劇本以及導演的概念搜尋劇場需要的素材圖像（Research），找到想要從劇本中展現出來的風格，與導演溝通後選出最符合的素材，接下來舞台設計開始畫草圖，再次獲得導演認可就能夠開始作舞台模型，模型分類有四種，最初是簡單的草稿模型，經過尺寸角度調整後製作白色模型，白色模型經過上色後為彩色模型，最後畫上精緻的繪圖，放上小道具及小人型就是完整模型。

左為完整模型，右為實際舞台/陳梓瑜提供

　　因服裝設計較不受舞台是否成形所影響，相對其他組也屬於較小的單位，與導演討論風格後可以依照進度持續製作服裝，但設計上需要注意成本掌控，面對較便宜的成衣廠選項，服裝組要做到超越成本的效果。燈光設計則是完全相反，還沒進劇場裝設實際舞台前，只能預想可能的燈光畫面，與導演討論所需的燈光效果，依尺寸製作燈圖，設想演出實況作調整燈光的實驗。

國立台北藝術大學舞蹈廳燈圖/藍靖婷提供

　　當舞台設計把模型與設計圖交給技術設計時，浩大的工程便準備展開，首先技術設計會評估設計圖的可行性，與舞台設計溝通實體道具可能會碰到的問題，而後估預算，再依預算修改設計，完成以上確認後繪製施工圖，向材料行購買原料開始製作所有舞台道具，將模型等比例放大後成為實體，最後舞台設計會協助上色完成進劇場的最後一步。有些大製作可能會把佈景道具外包給工廠施工，但進舞台後的組裝依然是交由技術設計。

進劇場後，時間緊迫協調共用舞台空間

　　技術設計帶領工作人員（crew）將做好的道具搬上舞台組裝，這時候必須要注意時間的掌控，因為舞台未完成前演員無法上台整排，燈光也無法完全掌握正確的打燈位置。燈光設計會在組裝舞台前進行裝燈後調燈，裝台後利用工作人員（cue face）測試走位，通常這階段燈光組的壓力會特別大，因為工時最短變數也最多，有可能要隨著劇場實體改變而微調，甚至整排時碰到服裝是否會吃色的問題以及彩排後臨時改編走位，都在考驗著燈光設計的應變能力。演員進劇場後要跟設計組協調使用舞台的時間，熟悉空間實際排練，另外還會有一個特別的練習技術點彩排，演員要配合音響、燈光、陷阱洞等全部技術效果來進行彩排，最後才是總彩排，一般進劇場後的預備天數不會超過一個星期。

設計群的難處

　　不論是哪種劇團的舞台設計與前置作業，都會有許多觀眾看不見的難處，跟導演溝通以及設計瓶頸都是常見問題，另外還可能會碰到預算超支的窘境，更重要的是舞台監督必須負起監督時程的工作，因為一齣戲的成形是環環相扣，不能因為哪一個工作的環節出問題而拖延整體進度，不知道過程中經歷幾次設計會議及預算審議的討論，終於順利催生出如此迷人的表演藝術，觀眾才能一起體會拉開黑幕後的驚嘆。

 臺北藝穗節《熊》舞台設計林子含/李承陽攝影