全球藝評 Art Critic

「HOPE」-張政維油畫個展 作者序

「希望」, 是某種難以理解的力量, 可以讓一切的夢想變成現實。

在希臘神話中，『希望』是潘多拉盒子中最後留下的東西。

    我為什麼要用「希望」來命名這次個展的主題呢? 因為我這次我為個展所提供的所有作品, 主要的情緒構想都與「希望」有關; 而主要的創作動機與藝術表現, 也都是以「希望」作為感動的題材。那麼我為什麼要用英文命名這次個展的主題呢? 因為根據我的體會, 英文發音的「HOPE」, 更能共振身體對於「希望」這個名詞的頻率。

    我並沒有將每一幅作品都賦予個別的主題, 而是以創作年份及編號來取代主題式的命名。為什麼我的畫作都習慣以編號來命名而不賦予主題呢? 因為我希望所有看到我的畫作的人, 都能夠將自己的感觸或情緒, 映射在他正在欣賞的這幅作品上, 能夠讓他獨自細細品味屬於自己最私密的感情投射; 這一刻是屬於觀賞者自己的, 不是屬於創作者的。

    我這次所呈現的主題畫作中, 每一幅作品都希望能散發出膨湃的生命力, 能傳遞出生機盎然的信息, 也能讓對「希望」這種難以理解的力量感到陌生的人, 可以相信這種力量, 讓一切的夢想都能變成現實。在維基百科中對「希望」的詮釋是『希望, 形容一種情緒的術語，這種情緒是一個人對與其生命相關的事件，環境等因素所表現出來的一種積極的感情產出。『希望』,意味著一定程度上的不屈不撓，也就是說當一個人抱有希望時，他也會相信一些積極的東西，即使此時有不少與之相反的事物發生。在希臘神話中，『希望』是潘多拉盒子中最後留下的東西。』

    「希望」,是對「幸福狀態」真實存在的一種「相信」和「追求」, 並對所有不幸與無趣的事物都要保持一個良好的心態。 我用抽象的手段來表現「希望」這個主題, 也希望能藉由這種「膨湃的生命力」和生機盎然的奮鬥狀態, 勾勒出一幅幅扣人心弦的作品。我是怎麼在我個人有限的生命體驗中, 共鳴這個紛亂世界形形色色的「相信」與「追求」呢? 我不能！也不可能！這就是為什麼我沒有將每一幅作品都賦予個別的主題, 而是以編號來命名。這就是為什麼我希望每位觀賞者都能夠將自己對這種「澎湃的生命力」和生機盎然的奮鬥狀態的感觸與情緒, 映射在他正在欣賞的每幅作品上, 獨自細細品味屬於自己最私密的情感投射。這是這些參展作品在題材上主觀的構成。

    當然, 客觀上我還是有一些慣性的藝術表現法則, 我概略分析出七種構成;包括:1、能量意識(創作動機強度) 2、型式意識(表現方式) 3、色面凝聚(重量分配)             4、點的群化(趣味中心) 5、線的簡化(主題集中) 6、質感運作(邊緣感動) 7、共鳴度的離合等。這七種構成涵蓋了這次所有的展覽作品中, 也可以作為作品藝術分析的一個參考。

    值得一提的是, 我對色彩的應用及探索是極其講究的,也有概略的一個體系。畫作一開始的色彩設計並不止於視覺，從知覺、感情而到記憶、思想、意志、象徵等都對最後的色調產生極為關鍵的影響，即由對色彩的經驗積累而變成對色彩的心理規範, 其反應與變化是極為複雜的。尤其當作品快要完成的時候, 我必須靜坐在這個作品前面至少半小時以上, 對最後的色調微調給出關鍵的幾筆, 給得好了, 這作品就可以簽名了; 給得不好, 這幅作品就仍掉不要了！這個時候身心狀態必須極好, 我的創作空間通常都會以古典音樂當聲音背景, 就是要盡力保持這種極好狀態的一種手段。奇妙的是, 有了這種極好的狀態之後, 通常畫作總會告訴我接下來該怎麼畫！

張 政 維2019年11月冬天, 台灣台中https://www.youtube.com/watch?v=RnVOySpF_Ds