藝評文章 Critic of Art
那天我要求我的學生們，要去看一場由羅芙奧藝術集團（Ravenel Art Group），在台北的春季拍賣會預展，雖然我們上的課是關於音樂，但因此我提早了一小時下課讓他們前往看展，我說：｢不要以為音樂和藝術繪畫沒關係，娛樂產業、音樂產業、戲劇表演…都各只是藝術總體的一個部份，你們需要更多地參與藝術。從這場拍賣預展開始吧！｣
前一天，我與畫家老師們站在台北敦化南路一段108號地下二樓的會場當中，閒晃在"羅芙奧香港2012春季拍賣會的台北預展"裡。通常一場國際水準級的藝術品拍賣會，能輕鬆成就數億元的交易金額，正確與準確的藝術品收藏，對企業家、企業體更有增值與保值的雙重功能。但藝術品的鑑賞能力，卻不是一蹴可及的。那天我與畫家老師們硬是忙裡偷閒，一面悠遊在藝術作品之中，一面我們也都同意，藝術品交易的文化與素養，需要長期的培養和教育，真的很難在政府課稅比對岸、香港都高出那麼多的情況下，僅靠著零星單一展場、個體畫家的炒作，來傳達藝術交易市場對每一個藝術家、藝術品的價值，與收藏藝術的鑑賞意義。
這場針對現代與當代的拍賣會展，各種當代風格的作品羅列，我與身邊的畫家老師們說：｢我覺得當代的藝術家似乎挺喜歡一種血腥味，特別是對岸…｣畫家老師：｢那這幅呢？這幅只是令人感到恐怖罷，沒甚麼血阿…｣我：｢恐怖感，是否來自於他的筆觸與結構，"暗示"著背後的血腥呢？｣畫家老師：｢喔！暗示！對，暗示。｣…藝術作品反映每個年代，所以就連想要了解音樂，我都覺得，很應該去了解當時的藝術作品。許多在文化中捉摸不定的元素，都會被敏感的藝術家，捕捉進他們的藝術作品裡，所以許多歷史人文的脈絡，也會深深印在藝術作品當中，那更是藝術品具備超級市場價值的原因。即將在香港拍賣的一系列當代與現代藝術作品，出現在台北市中心，本身就反映了某些時代的背景意義。
如果說藝術品的收藏，本身就是一項值得發展的市場產業，那到底該怎樣提升現在台灣教育中，極度缺乏的美學鑑賞能力培育？我真的曾經想過，應該讓學生去像美術館、策展拍賣…等單位去打工，肯定能幫助他們，培養對藝術的敏銳度，並且藉著近距離接觸專業人士必然會瞭解到，不論是藝術品策展或藝品拍賣，都是既耗體力，又講究腦力、美感、專業…的高度複雜工作。的確在台灣，藝術品交易市場在拓展上的困難度，難免先聚焦於政府高出一倍有餘、進出海關就要扣抵的各式各樣徵稅。但除了這些不利於藝術品拍賣交易的"立即"客觀因素，我與畫家老師們一邊看展，一邊也忍不住聊到，如果藝術的鑑賞文化，能更加紮根在學校和社會教育上面，勢必也會是影響未來政策，影響市場生態走向，很重要的一個力量。
我們一行人彷彿像逛百貨公司一樣的自然，談論著現代、當代、藝術家本人故事、畫廊經營、…甚至遇到了剛結束畫展的畫家老師的，某位自稱"忠實粉絲"的利害高人，我們拿著咖啡與蛋糕在會場一個座椅旁，隨意一聊，就聊到音樂與藝術之間的脈絡、傳統古典藝術、MIDI (電腦音樂) 演進史、台灣錄音室近況…，我真的喜歡這樣的時間，或許是自己一部分的工作，必須長期接觸娛樂文化，而娛樂文化，其實是非常單一的一個面向而已，導致我總會渴求能更深去思考像｢畫面｣、｢藝術｣、｢作品｣…的意義，想更廣泛地去探討各種文化領域之間，彼此交錯綜橫的影響和產生。每每將文化的各個面向與眼前的藝術作品連結，就更加清楚其中難以細數的價值所在。
藝術品的價值也反映在市場的相對流通性。如果一個社會的成員們，並不瞭解藝術品其中的價值為何，自然流通性就被大大限制，更白話一點說，不覺得那是有價值的事物，就不會積極參與買賣，那沒有積極的買賣動機，自然就不容易流通。所以，是否可以更加強對藝術的教育，進而增強台灣真正的藝術品交易體質？短期炒作，如果沒搭配更強健的市場，甚至有可能過度消耗藝術家與藝術作品的市場交易價值。
在畫展，我總是很享受。原因無他，就是環繞在身邊各式各樣的藝術作品，以及與畫家、策展人等閒聊時，總覺得這些藝術作品、藝術家們都有一種 ｢看不盡也挖不完｣ 的那種豐沛，也許這才是為何一幅畫可以上億元成交落槌，真正的原因吧。收藏這些藝術家靈魂裡的源源不絕，的確是一件至高的享受。當這些藝術家們在我身邊悠閒晃蕩，我就能覺得｢價值連城｣的幸福感，差不多也就是如此了。
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文章回覆：
林株楠說：
臺灣的政府需要檢討，教育需要加強，文化局、美術館提供很優的環境給藝術家展覽給予補助，但為什麼不給予參觀者教育給予解說，藝術需要分享需要教育，更需你我的參與不是嗎？
单玉旗說：
艺术是思想的蝶飞蝶舞。