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為母親所吹奏

藉由古典音樂演譯孺慕之情，這是場充滿人文關懷的獨奏會，舞台上的音樂傳達不只是跨界的音樂風格，更是極具渲染力的、溫情與感激的傾訴。今年五月，一場屬性特殊的獨奏會，在國家音樂廳激起了許多的迴響。

音樂家與作曲家的因緣際會

單簧管獨奏家陳威稜，一如既往地和助理討論著2012年音樂會時間，音樂廳方面的答覆：「目前有一個空檔正好是母親節前夕。」於是，整個音樂會的基本動機定調，時間的巧合使得陳威稜開始構思，個人獨奏會要如何架構，才能跟母親節這樣尋常的議題達到完美的結合，推陳出新的巧思是必然，於是，跳脫單簧管主奏鋼琴伴奏的基本調性，若能夠符合時下流行的跨界風格，並且和諸多音樂家們共享舞台，定然能激發出許多音樂上的靈感與火花。這時，關鍵人物，作曲家吳睿然的出現，有如畫龍點睛般將這一切的構思實現。

《原鄉印象》與《電影經典》

單純的音樂欣賞，是種需要被訓練的美學體驗，那麼身為古典音樂獨奏家，要獻給母親的音樂，該是那種類型或風格？歌曲、民謠、小調，跟古典音樂比起來總是多幾分親切與說服力，於是，陳威稜精心挑選了幾首曲調作為靈感，透過討論和意見的交換，由吳睿然操刀進行改編。

三首由客家歌謠《大團圓》、《十八摸》與《半山謠》所改編的曲目，呼應了母親對故鄉的熟悉與想望；經典電影主題曲《相思河畔》、《辛德勒名單》與《女人香》，優美而熟悉的旋律，能輕易使非古典音樂聽眾產生共鳴；吳睿然所譜寫《當愛來的時候》電影音樂組曲，勾勒出糾結卻又扣人心弦的無私與愛；哈薩克民謠《燕子》，深情的繚繞餘韻令人悠然神往；《我的心裡沒有他》，將流行樂融入了拉丁探戈元素；最後，《土耳其進行曲》和《船歌》跳脫原本古典音樂的姿態，用爵士的搖擺重新詮釋。

情緒投射

豐富的精心選曲，不只是單純地擴大了音樂象限，每一段扣人心弦的旋律，都代表了不同的情緒或故事畫面。比較特別的是，在陳威稜以及眾多音樂家們高超的演奏技巧之下，旋律自然呈現出澎湃的情感，卻因為是要謙虛地獻給母親，而變得真摯又溫暖。

器樂曲並非歌樂，沒有歌詞的文字輔助，古典音樂的基本元素如和聲、配器、主題變奏、音樂性與對比，都是用來強化音樂的說服力以達成美感經驗的傳遞。換句話說，這場音樂會的特色在於，比起許多的古典音樂獨奏會，音樂本身的說服力很強，但也可能是受到”母親節”這樣的訴求所影響，觀眾很容易透過自身的生活經驗，理解並接收音樂的美感，並轉化為情感上的共鳴，共同分享那份對無私母愛的感謝。當台上表演者向母親告白，聽眾也像是正握著母親的雙手那樣，使得樂音繚繞的場域中，多了份自然流露的、集體的情感共享。

感動此起彼落

現場，以聽眾身分出席的筆者發現有不少人，在觀眾席輕輕拭淚，這在諾大的國家音樂廳來說很尋常，但是以獨奏會的形式來說卻是相當少見的，以往只有管弦樂團演出澎湃的交響曲或歌劇的劇情進入高潮，容易將群眾的情緒激化渲染，而一般個人獨奏會所能達到的共鳴，多止於對個獨奏者精湛技巧、或巧妙音樂詮釋的讚嘆。即使這樣的結果，可能並非表演者所預設，卻是早已突破所謂跨界音樂，能夠觸動人們內心最真實的感動。

開拓市場的里程碑

面對古典音樂市場的狹隘，積極將原有風貌予以重新包裝以迎合社會大眾需求，一直都是古典音樂工作者們努力的方向。以這場音樂會為例，向母親的致敬這項宗旨，可以引申為對故鄉的關懷，加上民謠素材的容入，於是某方面迎合了近十年所興起，關於本土化的精神與關懷，至於大量而多變的曲風以及爵士元素的加入，比起常見的古典音樂通俗化，又多了些整體結構上的精緻度。如此跨界的展演型態，在其他的藝術領域早已行之有年，然而對於型態既定的古典音樂來說，並不是每一次的嘗試都能得到相對應的掌聲，或是相反的，票房雖門庭若市卻難免失之譁眾取寵，喪失原本的藝術性或尊嚴。因此，屏除獨奏家自身的光環與能見度加持，在這場獨奏會的熱烈掌聲之後，古典音樂家們，在處理個人獨奏會時，也將不得不思考是否還有其他的可能性，可以使得這樣千篇一律的音樂會形式，能夠在不失格調的原則下，持續地創新求變。

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知心樂坊 http://artnews.artlib.net.tw/detail10472.html