全球藝評 Art Critic

　宜蘭多年來致力於運用生態風景、農牧產品、民俗工藝結合博覽會、藝術節慶來推動當地觀光產業。從2000年開始至今，已屆滿十四年的「綠色博覽會」亦是融合有機農作、休閒養生、傳統手工藝以及藝術體驗的多元綜合活動。位於武荖坑的綠博場地，原是提供大眾露營的休閒風景區，順著蜿蜒的武荖溪，規畫出一條狹長的參觀動線，吸引人潮前往踏青與消費。在此需特別一提的「地景藝術」，是搭乘遊園車直抵終點站的創作展區「漂流之林」，藏身在博覽會的最深處，由實踐大學建築系副教授王俊雄集結五所大學的建築系所，完成一系列空間構造作品。他在其策展論述中寫道：「漂流木為大規模土地流失之象徵，透過回收漂流木將之建築成橋樑、水車、房舍等，且彼此連續成一動人之地景藝術……漂流之林創意構築之目的，在喚起人們山林保育之意識，重建日益衰頹的土地倫理」。

　關懷與反省是今日「綠色創作」的主調，反思現代性、資本主義所造成的大規模污染與破壞，藝術家寄望人們能夠醒悟，重新正視恢復、保育大自然的議題。但提到漂流的林木，卻令人聯想到侯俊明的作品，〈移動的年代〉插畫中那顆獨自乘坐於船上的樹。在這個移動迅速的時代，無論人或林木都難免被迫流浪，正如侯俊明寫在作品上的文字「這是一個移動的年代。連緊抓住土地的樹木都覺得它得連根拔起才能生存下去……沒辦法安定下來擁有穩固的家園」。雖說「漂流之林」是一個強調環保、循環利用，以及造形手作的空間裝置展，但它隱隱約約也流露出「根源」與「孕育」以及「大地之母」等概念。六組作品，以台南藝術大學建築藝術研究所的團隊所構建的〈種子橋〉及〈柳葉橋〉為中心，這兩座橋將展區溪流的區塊從中橫切為二：接近上游那側延伸出中國文化大學建築及都市設計系的〈風聲水舞〉、台北科技大學與地景生態與文化研究室的〈夢見蒙里安的樹〉；橋的另一側則有實踐大學建築設計系的〈木石，水路，花樹下〉、中原大學建築系的〈待庵〉；而縱向連結這些作品的則是以大量枝條構成的〈漂流木平台〉，由林昶濬建築師事務所與來自不同學校的學生合作而成。

　遠遠觀望這些作品，感覺相當具有劇場舞台的情調，每一個構件都帶著設計者的意念，〈風聲水舞〉結合水車裝置，希望把環境中的風聲、水聲引導至其木平台裝置；〈夢見蒙里安的樹〉則用長短不一的漂流木以直角搭起，搭建成有如鷹架的造形，構築出某種不規則的矩陣，並在木條之間繫上黃絲帶裝飾；而〈木石，水路，花樹下〉也呼應著相似的概念，透過重組漂流木，以編織、綑紮，有如花道般的藝術手法完成造景，作品既像涼亭又像象徵符號的裝置，用大自然的殘枝來模仿其樣貌；而〈待庵〉就像森林小屋了，它單獨座落於水岸一側，供人好奇探看「室內」空間；至於〈漂流木平台〉，如其名，它正是這些作品的基底走道，你可以透過漂流木鋪成的路面通往下一個作品。

　而唯一開放進入參觀的裝置是〈種子橋〉與〈柳葉橋〉，這是其中參與度、互動性最高的作品。為呼應台南藝術大學建築繁殖場教授呂理煌的愛心理念，上橋參觀者需捐50元用於宜蘭縣流浪貓狗的結紮保護。這兩座橋藉由輕鋼料與木構件所構成，它以簡捷工法連結了河岸兩端，可讓人跨越至對面的「混農林田園」，踩在橋身上能夠感受建材的彈性（因此有限重管制），種子造形的中心圈圍出一小塊水域，從中可觀看清澈溪流中的石斑魚群。春天的溪水溫暖，「種子」與「柳葉」中的空間扣合成一種有機的、多層次的觀景途徑，並呼應這一系列作品所強調的生態關懷。

　藝術介入戶外地景早有許多前例可循，然而介入地方博覽會卻仍然可能造成有趣的衝突。綠博所主打的特色，是一個包含食物、芳香、園藝、運動、心靈與音樂的主題樂園，它期望的展示需老少咸宜，因為它試圖打造的是純樸歡樂的世外桃源，甚至也樂意提供人們宛如偶像劇般的夢幻佈景，這樣一來不免牽涉到商業行銷的考量。在此，藝術創作成為民眾到此一遊的照片背景，參觀者才是主體，遊客也許不甚在意藝術家的意志，然而訂下多付出50元進入藝術場所的「遊戲規則」卻是淺白又強烈的指示，藝術不只是公園一景，雖然這系列事件（物件）僅是暫時性的存在。當藝術裝置極欲表現某種人造的自然，博覽會主題樂園同時也以精緻、紀念品的角度，包裝鄉野民俗情調供人選購，這樣的手段當然不是純粹的「綠色」宣言，但至少藝術家的指示大家都樂於配合。買張門票消費遊園，度過休閒放鬆的一天之後，還是要自問地方博覽會的舉辦究竟能夠帶來什麼？關懷我們的生存之地、拯救地方發展這兩條路線的平衡併置，是官方、創作者以及大眾皆需繼續思考的問題。