藝評文章 Critic of Art
意象鮮明易發揮，惟演員跨界演出失焦
集編、演於一身的陳韻如與共舞者劉彥成默契不在話下，兩人共舞精準零失誤，明確圈點主題，吐納、陰陽、男女、黑白、動靜之間，或是兩人搭配多時絕佳默契所致，尤以中後段兩人互為迴旋痛摔在地動作、而起、而落，動作、力道掌控熨貼而富層次，標幟建構鮮明意象成功。
陳韻如與共舞者劉彥成默契十足 圖片網址：(http://n.yam.com/msn/international/20130606/20130606537994.html，兩廳院提供)
陳韻如與共舞者劉彥成默契十足 圖片網址(http://newnet.tw/newsletter/Comment.aspx?Iinfo=5&iNumber=6224)
舞作找來5位資深知名舞台劇演員跨刀相助，貫串首尾，扮演不可或缺角色。從一開始拿著氣球連番吹脹而後放手，表現呼與吸一吞一吐一收一放，氣場流動充滿張力，至中間與汽球共舞(共演)，接力往上拋、目送氣球下墜，再接起，並輪著拋接汽球，進而透過呼吸不露痕跡自然表現情緒至最終作結，劇場演員的演出佔整場表演1/3強。惟如此安排使觀者無法將重點集中舞者身上，褪失聚焦舞者的期待感，徒留觀者引發觀看焦慮難以澆熄。
啟用五位劇場演員共同演出 惟有失焦之感 圖片網址(http://newnet.tw/newsletter/Comment.aspx?Iinfo=5&iNumber=6224)
舞作編排無法突顯舞者亮點
編舞者頭頂國內舞蹈名家對其芭蕾舞演出高度肯定光環，具豐厚芭蕾舞基底與實力，歷經德國德紹芭蕾舞團實戰體驗，又佐以太極導引、合氣道、武術能量點綴，在同輩舞者中拔尖傑出自不在話下。
如何在揮灑個人創意、實行自我意念之餘，熔合編舞者自身長才表演，跳脫既有框架之餘，若可結合己身優秀條件，所能激盪折射的燦亮光芒絕對超越單憑意念創作之臆想。如Ballet Tech舞團總監Eliot Feld所編、驫舞劇場演出《A Stair Dance》掌握舞者豐沛體能、靈活腳部技巧、速度感及競技基礎，設計看似平易，實則需篤實舞蹈能量及強大體力為後盾方能達致完美演出。
驫舞劇場演出作品《A Stair Dance》 大量使用足部協調技巧與耐力 圖片網址：(http://www.tfam.museum/TFAM_Event/explain_ex.aspx?ExId=36&PMN=3&PMId=36)
編舞者5年前替林宜瑾所跳《那一刻(That Moment)》編作力道讓舞者盡情發揮肢體柔軟線條，個人美感淋漓盡致呈現，自是編舞者明瞭舞者所備利器下之強烈企圖所致。
形式猶勝內容、意象重於實質，定調混淆未竟深刻
包浩斯主義領導先驅Oskar Schlemmer曾說：「若現代的藝術家能夠喜歡機器，喜歡科技，那麼他們就會追求精確而非混淆，而這一切不過是源於藝術家們試圖擺脫困擾與對藝術形式的追求。」深切實踐（或是持續尋覓）上述語句者可以編舞家黃翊作為代表。無論舊作《spin2010》、與胡鑑合作《雙黃線》，或是2012年獲得數位表演藝術獎《黃翊與庫卡》甚或2013年為雲門2所編《光》皆展現突顯精準到位、理性、金屬質感、習以科技為輔、自制而不順從己身情感之特色。《呼∞吸》動作簡易、機械、平面、冷調並刻意抑制情感，或是編舞者本身具備濃厚極簡主義訓練色彩所致，以實踐包浩斯主義精神-「Less is more.」為標竿，惟其定調反覆，無論形式或內容，作品定調尚屬重要，舞作中舞者微張著嘴，奮力完結設計動作，惟動作到位準確度仍有加強空間，須同時具備(不被察覺出)情緒與理性抑制特性似有矛盾之虞。
陳韻如編演的《呼∞吸》，本是好發揮的好主題。編舞者以「呼吸」之際感受生命重量，創作面向相當多元。意念豐富具創意，惟舞作結構與實質內容無法切中創作意涵，內容流於空洞而無法支撐強大意念，於是展演張力疲軟，淪於隔靴搔癢，原能展現的巨大能量亦僅剩氣若游絲、筋疲力竭的最後掙扎，身體語言貧瘠空乏。去年編舞者為《2012鈕扣*New Choreographer計畫》所設計同名舞作中，為男舞者進行CPR急救術之開場令人耳目一新，如此創意巧思並不復見，尤為可惜。我們仍期待洄游回國編舞者們持續創作不輟，墊累巨大能量後迸射強大火光！
陳韻如與劉彥成演出作品-2012鈕扣*New Choreographer計畫《呼吸》 圖片網址(http://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=3693)
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