漫談台灣的獨立音樂—After Quiet直擊

藝評文章 Critic of Art

文/曾燕玲

漫談台灣的獨立音樂—After Quiet直擊: 任何音樂都有其必要性

『我們想要唱歌給你聽。』這是來自台灣的地下獨立樂團: After Quiet，最原初最簡單的訴求。約莫是2010年，某次在師大夜市逛街時，遇見了使筆者驚為天人的藝術家，現為After Quiet的主唱:屋米先生。其創作手繪作品，一如After Quiet的簡短Slogan，『我們想要唱歌給你聽。』回顧歷史，無論是古代或當代，藝術家層出不窮，而真正能與觀者呼應並能歷久不衰的作品(無論是繪畫、戲劇或音樂)，能有多少? 在台灣，提到搖滾音樂，五月天旋風便是一個最好的例子。五月天從早期的地下獨立音樂，搖身一變成為搖滾天團，除了幸運兩個字之外，也順勢在資本主義社會中(媒體的發達與炒作)航行，一帆風順。從地下到地上，從小眾到大眾，從邊緣到中心，並且歷久不衰。

台灣藝文空間的困難處境？（以地下社會為例）

然而，並非所有的搖滾樂團都能如此順利。歸究原因，一方面，是閱聽者的不夠成熟，對於搖滾音樂的涉獵，大部份僅止於大公司與大廠牌。另一方面，縱然台灣有一些老字號的Live House與藝文空間，但受限於政策與某些因素，未能順利發展。在今年6月，師大夜市的老牌Live House:『地下社會』，便因為當地居民的長期投訴而被迫歇業。筆者在訪問After Quiet時，團員們也對於地下社會的不復存在感到不捨及惋惜。『地下社會』曾經是搖滾樂迷必定朝拜的聖地，同時，『地下社會』也蘊育出無數支搖滾樂團的後生晚輩，失去了這樣的平台，對於台灣獨立音樂的發展，無疑是倒退了一大步。這次After Quiet的演出，是位於公館的另一老牌Live House:河岸留言(小河岸)。或許有許多人都不知道，當紅炸子雞『五月天』在成名前，也曾在河岸留言數次演出，能站上這個舞台，便是一種指標，一種肯定，即便是在『五月天』成名後，也偶爾會來小河岸表演，不同的是，為了怕廣大熱情粉絲們擠爆這小小的空間，通常在當月的節目單上，其樂團名稱一律更改為『五月花』。

去年(2012年)，台北市政府因安全疑慮及賣酒違反營業登記項目為由，以及師大三里自救會的多方施壓，『地下社會』面臨到歇業的困境。儘管五月天、四分衛及亂彈阿翔等人在今年金曲獎的大力聲援，以及藝文界人士的大力呼籲，文化部長龍應台女士仍未作出正面回應。很遺憾，政府對於Live House法規沒有任何作為，『地下社會』從此走入歷史。

音樂祭汙名化?走向商業?

在台灣，搖滾音樂的年度盛事，莫過於三大音樂祭:依照季節的先後排序，分別是『春天吶喊』、『福隆海洋音樂祭』、『野台開唱』。以汙名化為例，『春天吶喊』(簡稱春吶)便是一個最好的例子。每一年，春吶總會發生幾起酒醉鬧事與嗑藥事件，使原本用意單純的音樂祭，經過主流媒體的大加撻伐與泫染，逐漸成為形象不佳的搖滾盛事『代言人』。而在暑假舉行的『野台開唱』，曾停辦過N年，今年則又重辦。然而，其篩選樂團的模式(即經營模式)已與往年不同，漸漸走向商業化(即票房取向)，主流與非主流的界線，不再是二元對立，而是逐漸模糊。

After Quiet，靜默之後，然後呢?台灣的獨立音樂，該何去何從?

這個月的8號，也就是7月8號，知名樂團『閃靈』才受邀為中華職棒開球。『閃靈』與職棒的關係何在?『閃靈』向來存在著相當鮮明的政治傾向，這次不再是出現在政治版面，轉而為職棒開球，令筆者相當驚訝，因為，這顯示了台灣一般大眾對搖滾音樂的熱情與開放，接受度逐漸提高。雖然『地下社會』不復存在，After Quiet的團員們，依舊對台灣獨立音樂的未來走向，相當樂觀，否則，他們不會在者個景氣低迷的年代發EP，否則，他們的slogan不會是『我們想要唱歌給你聽』。除了耳熟能詳的國內外知名樂團，如:五月天，蘇打綠、Bon Jovi，乃至於日本天團Glay、Luna Sea，閱聽者應該有更多更好的選擇。音樂藝術的渾然天成與雋永，往往取決於創作者本身的『初心』與『一念心』，所謂好音樂，不應該只有過度包裝與消費的主流團體，筆者往往在出奇不意之中，找到意想不到的好聲音。

除了Live House與音樂祭之外，台灣的獨立音樂，更要由樂迷、音樂人、及樂評攜手同心，才能創造出更優良的音樂生態，進而將此文化區塊擴大。現今，有許多獨立樂團的演出門票可在博客來或7-11的ibon機購買，實屬方便；更由於這些平台的普及率，進而增加樂團的曝光率。此外，經營網路社群也是一個好方法，例: 部落格與Facebook，不僅操作簡單，也方便管理。