全球藝評 Art Critic

演出：洛杉磯歌劇院 Los Angele Opera

時間：2014/05/25  2:00pm

地點：Dorothy Chandler Pavilion, Los Angeles

馬斯奈(Jules Massenet)的歌劇《泰伊絲》(Thaïs)演出次數不多，除了歐洲少數的演出，美國紐約大都會歌劇院從1976年演出之後，到08年才再搬演。那次製作的全球數位衛星轉播場，正由洛杉磯歌劇院的老闆：Plácido Domingo主持，他在轉播開始就講明了非常喜愛這齣歌劇，扼腕男主角需要是男中音，自己無法以男高音參與這個難得的製作。

事隔多年，多明哥終於再找到一位能勝任的女高音Nino Machaidze，也親自上場擔任主角阿塔奈爾(Athanaël)，又延攬了馬斯奈的專家Patrick Fournillier擔任指揮，連戲份不多的女配角Albine，都找了常在其他主要歌劇院獨挑大樑Milena Kitic上場，可見多明哥本人對這齣歌劇的期待與重視，當然這也是洛城歌劇院第一次上演這部作品。

《泰伊絲》是一個傾國傾城的交際花，眾多男子為她散盡土地與家財，也只能得到她不到一週的愛情。這樣擁有美貌、財富與愛情的女子，私下卻因為擔憂年華老去、生命的空虛而痛苦不已。此時獲得神所啟示的僧侣Athanaël，千里迢迢來勸泰伊絲放下充滿罪惡的生活，用悔改得到上帝的愛來得到滿足。阿塔奈爾的訊息像是來自上帝的光，說服了泰伊絲，她燒燬一切自己屬世的金銀財寶，跟隨阿塔奈爾領她到修道院追求自己與神的關係。漫漫長路讓泰伊絲的身體無法負荷，沙漠中走得滿腳是血，但泰伊絲甘之如飴，視這段旅程讓她嚐到信仰的甘甜。阿塔奈爾完成任務後，卻整個人崩潰，在僧侣的修道院中，向眾弟兄坦誠自己對泰伊絲產生了強烈的男女之愛。最終，泰伊絲獲得了上帝的愛後病死，阿塔奈爾卻被困在此生無緣的情愛裡生不如死。

多明哥雖然年屆七十高齡，演出年輕的阿塔奈爾，在充滿樓梯、爬坡的旋轉舞台上，肢體動作的速度略顯吃力，但是他的聲音，在多年前將自己調整唱男中音的角色後，一直保持在極佳的狀態，乾淨而充滿力量的音質，詮釋出對信仰堅定、執著、為了拯救靈魂無所畏懼的年輕人。Nino Machaidze的美貌與聲音在泰伊絲這個角色上遊刃有餘，音色如同上好的翡翠，均勻、有透明感、有厚度，惟表演上並沒有呈現出一個有同等魅力的泰伊絲，能用一個眼神、一個手勢，撐起用9.5碼金布、96顆萊茵石手工鑲縫的火鳳凰華服，讓眾男子傾倒。

來自德國的歌劇導演Nicola Raab和舞台設計Johan Engels、燈光設計Linus Fellbom有非常好的配合，寫實與抽象在旋轉舞台上流暢的互換：豪宅、劇院、沙漠、修道院……如夢如詩的意境和馬斯奈的音樂，同時撩播著觀眾的感官。合唱團的走位安排，超越傳統歌劇群眾場景的意像，明明眾聲喧嘩卻真實點出第三幕的苦味，假若這不是歌劇，是舞台劇或是舞蹈演出的話，也是相當精緻的作品。

說到《泰伊絲》就一定要提第二幕中的冥想曲：給小提琴獨奏的詠嘆調。這首Meditation小提琴獨奏，是眾多愛樂人熟悉到不行的曲目，但是這次在第二幕聽到，之後主題又再出現在詠嘆調的時候，還是忍不住淚崩。對於這首曲子不再是以前的印象，因為劇院首席小提琴Roberto Cani的詮釋和劇情有密切的呼應，詠出了泰伊絲憤怒後心底的滄桑感，讓劇情的流動並沒有停滯，緊密銜接下一場她預備好的信仰之路。熟悉的曲子在演出中變成是思考信仰、渴望內心的空洞與傷痕能被神的愛醫治的、對上帝的愛與世俗的情愛相遇的counterpoint。

洛杉磯歌劇院這次的製作，罕見搬演的劇目、半世紀以來的巨星與快速崛起的女高音新秀同台，光是這樣的賣點已經非常令人期待，只是除此之外，還有更多來自表演藝術其他藝術家們合一的心血在其中，觀眾回家之後不再只是回憶歌劇裡一首首的詠嘆調，而是一整個令人難忘、可以回憶多年的製作。近年來歌劇界因為票房與劇迷年齡老化的緣故，開始有不同的嘗試，在過去戲劇元素與表演，在歌劇製作裡只是陪襯、不重要的角色，但自從龍頭紐約大都會歌劇院，開始翻轉這個觀念，大量聘請舞台劇導演、設計來參與歌劇的製作，連帶地，聲樂家們對於表演，也開始和過去的年代有不同的看法，也把越來越偏向舞台劇的表演方法與經驗，帶到各地的歌劇院中。

四百多年來作詞與作曲家創作了為數眾多的歌劇，常被世界各地歌劇院搬演的約百來齣。罕見的歌劇有可能太平庸被眾人遺忘；但也有太美的歌劇，因為演唱困難度太高而一直放在譜櫃深處，等待下一個才華洋溢的聲樂家出現，才能如同彗星的光芒劃破城市的夜空，在掌聲與驚呼之後，讓眾人又進入無止盡的思念和等待，馬斯奈的歌劇《泰伊絲》就是這樣的作品。

（下圖為洛杉磯歌劇院外的《泰伊絲》宣傳海報。）






(下圖為洛杉磯歌劇院每次開演前一小時的歌劇講座。）