藝評文章 Critic of Art
今年十月，在圓山花博公園舉行了一場屬於藝術家的盛會，就是毎年孕育許多台灣優秀藝術家的－
2015台灣藝術家博覽會 (ARTIST FAIR TAIWAN)。
在廣大的6000平方米空間，展出多達４３６位優秀藝術家的作品。在這個展覽中，不只展出許多優秀的畫作，更有許多裝置以及觀念作品展區，甚至是影展專區。也因此，這次的台灣藝術家博覽會是有史以來規模最盛大以及最國際化的一次展出．
此展覽，由社團法人中華民國視覺藝術協會（視盟）所主辦。自２００２年開辦以來，每年每年越來越精彩，更徹底落實視盟理事長的策展理念－’藝術平權’。在開幕的演講當中，陳聲耀理事長說，主要策畫這個展覽的理念是，希望可以讓所有優秀的新生代藝術家以及所有想成為藝術家的人，都有機會讓自己的理念以及作品展示出來，讓更多人看到台灣許多優秀藝術家的作品．也因此，這樣讓人感動以及優秀的藝術家博覽會才能每年每年月來越盛大，展出的內容多元以及有很高的藝術水準。
今年的影展共有六個展區．分為主題策展區，小影廳展區，藝術平權展區，悍圖社展區，創作計畫展區以及台灣及國際替代／另類空間區．
這次的展覽，不局限於普通人認為藝術只有’畫作’的展覽，更展出不限媒材與表現手法的許多優秀藝術品。從繪畫，攝影，雕塑，新媒體，錄像以及裝置互動藝術品．這樣多元的藝術創作，大大的鼓勵許多年輕藝術家揮灑他們自由的靈魂以及具實驗性的創作形式，完完全全符合現代當代藝術的浪潮以及藝術平權的理念．
在這廣大的展產中，無法一一介紹所有的作品，因此筆者特別挑出幾個讓人印象深刻以及傳達特別理念的作品來一一介紹。
朱芳毅－閱讀山水 ２０１５／雕塑土，泥漿，釉藥，漆，畫布板
在藝術家的專刊中，作者表示：’現今處於一個資訊爆炸的時代，也因此所有資訊都是可以快速取得的，使我們進入的’試讀’的時代。我們對於圖像的解讀，往往都是呈現一種熟悉的分離感。閱讀圖像並非強調所存在的知識性，而試閱讀圖像的詩性與想像，而且不受現行文化的制約，因此來探討人身體本能對圖像後續的閱讀。’
在觀賞這個藝術品時，真的會讓人思考此圖像要表達的含意，以及讓人聯想到有關想像的含意。
李思慧- 紫色 2012 / 壓克力顏料,畫布
作者說,此作品主要探究媒材,肌理與色彩，以同一個圖案由小而大重複繪製十層，作為一個單位，每一個單位又以２２．５度的角度慢慢移轉，漸漸地呈現八個放射性的構圖形式，如此重複購製的方式是為了製造出肌理錯落的質地變化，並應用珍珠色系以及折光色系．
戴翰泓－豪宅計畫
作者表示，豪宅計畫中的作品是由木材角料急縮削細成更小尺寸的房子所構成，它反映出我從南部鄉間到台北來，
從諾大的工作生活空間急速縮減成狹小的現狀，［豪］有兩個指涉，一個是相對於［豪］宅的一種反思，一種反動．
另一種是以小喻大，像槓桿原理，從小的地方出發，卻產生極大的力量．
李立中－ 我只想要回家
作者表示，拍攝長時間操練疲憊不堪的賽鴿，拼貼在空寂的大海之上．想像中的海翔大景．卻是由局部真實的苟延殘喘所拼湊而成的悲劇．
有風吹過時，每張相片下方被吹起，大景的樣子也支離破碎，忽現乎滅．’這些命運’也相同－局部而脆弱，我以此作品弔念那群曾想著回家卻葬於海上的孤魂．
陳冠憓－缺少什麼？給台灣人的
藍色的海和天空，和綠色植物是人類最珍貴的東西．藍色和綠色也是台灣人最常談論的顏色．
也因此我希望看到這個作品的觀眾會發現沒有這兩個顏色，透明是代表純淨，希望人們永遠不要忘記如同孩子般的單純．
因為這是作為一個人最重要的事情，所以在這個作品中大部分都是透明的氣球．
紅色代表熱情，活著必須持有的信念．
黃色代表太陽，如同維持這個世界所需的唯一．
紫色代表無性別，階級，信仰差別之愛．每個人都能和這個作品和而唯一且有感觸．
鄭慎尹 博山圖（一）２０１４／油彩，畫布
作者表示，物質和精神上的生滅，以時間的姿態作為我們意識的感知概念，我將此納入一個自我象徵系統和宇宙觀的思想中，
藉由作品再現一種微觀生物的視覺空間．我於其中投射以山水，對應出在集大與極小之間平面空間上的無限性，也兼具了山水的精神，
並將一種具有裝飾性的景象，揉合在多重意義的繪畫空間中，建立一種新的視覺經驗．
隨著畫面緩慢而寂靜的能量凝視生命的縮影，在巨觀與微視的雙重景觀中，映照出精神上的無垠風景．
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- 文章由 ARTEMIS. KHChen 發表於 2015.10.25
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