藝評文章 Critic of Art
文／吳緯婷
「臺灣最美的風景是人」，這一句話不僅廣泛被使用在外國媒體旅遊報導之中，也常是交通部觀光局在宣傳臺灣時，一個概括而簡便的印象。然而反觀鄰近國家如韓國以韓劇、三星、韓食等品牌行銷，日本以櫻花、武士道、藝妓、寺廟慶典等印象營造，相較觀光局「Taiwan- The Heart of Asia」看似宏大的口號，推出「人情味」的感情好牌，可能正隱藏著臺灣國際形象營造貧弱的事實。
臺灣軟實力－文化外交
前文化部龍應台部長在上任之際，直言「臺灣只有文化輸出，沒有產業布局」，強調「文化軟實力」，並欲以此，重新為臺灣找回文化輸出國的主導先機。因此文化部在成立之後，「國際化」即為四大施政理念方針之一，期待文化能成為一把鑰匙，為臺灣打開通往國際的寬敞大門，打響文化品牌，並實地推動跨國交流與提升藝文產值。
而文化部扶植表演團隊最受矚目的補助計畫，應屬2013年推出「臺灣品牌團隊計畫」，以1億元的補助金額徵選出「5大臺灣品牌團隊」。2015年同計畫再次徵選，以9900萬元補助「5大臺灣品牌團隊」。然而仔細一看，5個名單依舊，再次為我國最耳熟能詳的－雲門舞集、紙風車劇團、朱宗慶打擊樂團以及優人神鼓。以一個成熟的完整表演團隊所需負擔國際演出、觀眾開發、行政媒宣等開銷，1000多萬元的補助可能只是杯水車薪，或僅勉強達收支平衡。然而綜觀表演藝術現場，除了這些領頭大團，也有許多團隊各自耕耘發展，默默在演出及舉辦的各式活動之中，達成以藝文行銷臺灣，進行亞洲區域及國際的交流合作計畫。
上海Shopping mall裡的阿卡貝拉音樂會（圖／VA提供）
跨國際的阿卡貝拉平台
前身為中華暢聲亞洲音樂協會的「Vocal Asia人聲樂集」（以下簡稱VA），也許是一個在討論以藝術軟實力交流時的好例子。至今營運將滿5年的VA，可能仍尚屬年輕，也尚未真正在臺灣打出普遍的知名度，然而卻是目前全世界僅見的阿卡貝拉純人聲音樂跨國性的整合平台，成功整合各國阿卡貝拉資源，推動各式巡迴演出、創作、藝術季和教育訓練的合作。以臺灣基地，年年舉辦大型的Vocal Asia Festival，兩年一次的阿卡貝拉論壇，串聯起亞洲各國的阿卡貝拉團體，並更進一步連結起歐美區域，建立跨國的網絡，讓阿卡貝拉演出者和歌迷有演出、教育訓練和講座的機會。
「藝術不夠藝術，流行不夠流行」的批評與刻板印象，常讓阿卡貝拉的定位被擺進尷尬的位置，也成為大眾較易被忽略的表演形式。追根究底，「A Cappella」義大利文翻為英文即為「In Chapel」，意指「在教堂」。簡單的名字，回溯到中世紀純人聲合唱的歐洲教堂音樂形式。至今阿卡貝拉雖仍限定在「無樂器伴奏的純人聲音樂」，但已從教堂音樂形式走出，自由結合爵士、搖滾、藍調等風格，甚或是口技及麥克風等技巧性的運用，不斷擴大演出的型態與想像。
Naturally 7大師班現場（圖／VA提供）
各國學員於課堂中的暖聲訓練（圖／VA提供）
Vocal Asia Festival與跨國節目媒合
VA推行阿卡貝拉國際交流的方向，或可從年度盛事「Vocal Asia Festival」中瞧見端倪。VA從創會隔年便開始，每年度舉辦這最盛大的亞洲人聲藝術節，自今已走過台北（2011）、深圳（2012）、桃園（2013）、韓國光州（2014）及上海（2015）等地。今年剛落幕的Vocal Asia Festival，是VA應邀與上海徐匯區文化局合作，在上海市民群眾藝術館的五天藝術節中，舉辦阿卡貝拉音樂工作坊、講座、大師班、音樂會等密集多元的Festival。
在講座部分，有探討肌肉與生理的「Complete analysis of human voice」（人聲的完整分析）；有實務樂理層面的「A Cappella arranging in 10 steps」（阿卡貝拉創作的十步驟）；有探討音樂文化表現的「Introduction to traditional Chinese music」（中國傳統音樂簡介）；有討論如何將東方詩詞融入音樂的「Poetic A Cappella」（詩意的阿卡貝拉）；也有教學如何以聲音技巧展現情緒的「Emotional expression of performance」（表演的情緒表達）等等。
這些兼顧趣味與實用的課程安排，吸引了職業亞洲阿卡貝拉團隊與個別音樂人年年參與。今年除了邀請到擁有完美和聲與精彩口技的Naturally 7大師團與美國2015 VoiceJam 比賽冠軍團Delta Cappella擔任講師及嘉賓，音樂節共有11個團隊參與－臺灣3團、中國3團、日本2團、韓國1團、香港1團、新加坡1團等，講習的師資則來自美國、香港、日本、臺灣四地。5天的夜間更辦理6場音樂會，於shopping mall、企業公司內部、社區活動中心等不同場地，吸引了每場達1000人次以上的觀眾。「2015 Vocal Asia Festival」，在沒有臺灣政府資源補助的情況下，五日總參與人次超過十萬，拿出了亮眼的成績。經過逐年經營，在阿卡貝拉的領域中，成為各國音樂人所關注的重要交流機會與學習的論壇。
講師一對一進行團隊指導（圖／VA提供）
在其他節目媒合中，VA也秉著交流的宗旨，推出跨國的音樂演出。如2013年曾舉辦的《人聲點唱機》，是由臺灣3組人聲團體接力串連經典歌曲。而2015年再次策畫的《人聲點唱機》，更進一步地推出香港與臺灣兩地最資深的職業阿卡貝拉團－「神秘失控」與「姬聲雅士」的跨海合作，呈現用歌曲說故事的人聲音樂劇場，以兩地不同的音樂歷史，於歌曲中再現六零到九零年代民眾的記憶。
在藝術節和演出合作中，團隊可能自不同的國家，語言不通，卻能以音樂彼此交流，溝通無礙。這呼應了阿卡貝拉的本質「和諧、人性、關懷與聆聽」，也意外巧妙地達成了文化部所欲推動的「藝術外交」－用交流包容差異，用合作製造機會，用藝術的廣闊，延伸臺灣的形象。而臺灣應也存在著更多默默付出的團隊，在專業領域中，以實際的藝術價值探索，深化藝術「人情味」的定義。
2015上海Gala Concert壓軸演出（圖／VA提供）
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