全球藝評 Art Critic

文/ 青雲畫廊總監 李宜洲

三、物體與空間的關係

俄罗斯美术教育家—契斯恰科夫（ПавелПетрοвичЧистяков，1832-1919）：「任何立體的形都是由許多相互聯繫的透視變形的平面組成。」因此任何物體的立體感除了透過亮部、中間層次、明暗交界線、反光、投影等基本調子的呈現外，還要考慮到物體與空間中的彼此交互關係。而創作者依據視點的角度關係，如：「平行透視」、「成角透視」、「傾斜透視」等，有一定的透視規律。特別在戶外的自然光線中，透過空氣中的光線阻擋，物體會出現本身清晰度及輪廓上的差異性，因此「空氣透視法」的因素也要考慮周全，最後透過人類的雙眼特性，物體之形體邊緣的控制則至關重要。

詹喻帆_《皇冠爭奪戰》_2010_130x162cm

詹喻帆是一個大場景構圖的藝術家，因此「空間塑造」顯得十分重要，時常需要透過主觀的觀察來處理客觀的事物，《皇冠爭奪戰》中三名女子與背景之間的空間關係，即是透過背景與人物輪廓的虛實處理，人物的部分刻劃的細膩，而輪廓線外的背景則透過覆蓋、降調子、模糊輪廓，或介由體感、質感、量感特徵的「弱化處理」，以達到空間之遠近，而物體的不同遠近則藉由弱化處理的程度差異來表達，且背後物體的顏色也向背景色靠近。

詹喻帆《維那斯1》_2010_112x145.5cm

《維那斯1》此件作品強調的部分為「空間塑造」，透過不同物體本身的形體透視，來表現「體積感」，而借由物體與物體之間的透視關係來表現「空間感」，畫面中的主角為雕刻中的男子及兩個維納斯石雕像，周圍的水池、工廠、森林及小配件等則為配角，主賓之分則藉由投射燈的照射來區分，觀者在觀賞畫作初時首先會注意到左半部巨大的維那斯石雕像，但由於左方的物件較複雜且色彩較重，因此觀者的視覺會自然的往右邊空曠處尋找空間，並被明度較高的右方石膏像及布幕所吸引，視覺將水平的游移於兩者不同的石膏像間。

四、筆觸及色彩的節奏感

在詹氏的創作中時常探討到永恆與瞬間的議題，因此針對許多自然場景的呈現手法，常出現流動性的筆觸，象徵永恆時間的瞬間捕捉，並運用不同疏密的筆觸，在畫面中產生節奏感，而雖是間接畫法，但也在必要的部分留下了個人風格的特殊筆觸，也就是畫家的「精神情感」；

詹喻帆_《Yellow boat》2011_60x60cm

《Yellow boat》中藝術家刻意留了大片前景的水面空間作為個性表現的舞台，並運用了類似印象派的互補配色方式，結合豐富變化的流動性筆觸，將峽灣內傍晚的寧靜氛圍充分表達。

《過客》為空無一人的海岸場景，正在建造中的建物基座，彷彿一坐坐的深井，沿著洞口旋轉的流動筆觸，表面帶有些許怪手移動後的痕跡，工程中止的場域彷彿時間靜止般，將觀者的視覺透過旋窩般的流沙筆觸帶入這深不見底的洞穴中。

若仔細研究詹喻帆的創作，會發現他特別的去經營畫面中光源的位置，若為自然光源則是：日、月、星辰，若為人造光源則為：檯燈、閃光燈、火把、火堆、噴射器等；康司塔伯把天空稱為「感性的主要器官」，因此光源就如同是畫面的靈魂，

詹喻帆_《溫室1》_2012_91x116.5cm_奇美博物館典藏

《溫室1》筆者巧妙的安插一個小貓化身成為的檯燈，成為夜晚室內的溫暖照護，也藉由光線的照射使觀者聚焦於主角的臉部，與背景的藝術家自身投影形成強烈對比，此件作品巧妙運用室內溫暖燈光照射後的色彩變化，搭配物體結構上的透視線條，來捕捉觀者的視覺焦點。

五、藝術語言

康司塔伯（John Constable, 1776~1837）：「風景不過是情感的代名詞。」因此風景畫是先成立於「人」之存在而後存在的，詹喻帆大場景式的創作，有其獨特的「語言符號」與「再現系統」，往往透過人物的故事行為將其觀念呈現，其許多的場景是其創作出來的「金蘋果園」，有諸多的故事性正在上演。其創作的視覺呈現受到三個面向的影響：1.感受媒介 2.表現要素 3.風景元素；感受媒介是謂：認知、感官、科學等，詹氏將其生命歷程中的重要意義透過許多圖像化的素材呈現給觀者，觀者可透過主角的動作與人物神情了解其內容感受；表現要素是謂：主題、空間、氛圍、調子等；風景元素是謂：星體、雲彩、光線、河海、山巒、植披、建築⋯等。

提香的名作《沈睡的維納斯》一開始由喬爾喬內所畫，其過世後由其同學提香完成景觀與天空，提香並把本身對於家鄉的回憶加入了畫面中，把喬爾喬內進行到一半的畫作進行「再詮釋」，時至今日當代藝術家詹喻帆透過當代的角度進行美神維納斯的再詮釋，並加入了更多的元素與風景，

詹喻帆_《維納斯3》_2014_130x162cm

詹喻帆的創作《維納斯3》是人物結合幻想的風景，因此有強烈的「戲劇感」，畫面中即將要進入隧道探險的男子，也隱晦的暗示着「性」的原始吸引力—力比多（libido），洞穴上方的巨大女子帶著神秘面具，猶如女神般的臥躺在床上，也象徵接受男性的崇拜。

一件傑出的作品之所以耐看，往往是因為創作者在畫面佈局的巧思上，設計了「視覺的遊戲」，借由視覺的遊戲，使觀賞者無法把目光從畫面上移開，而詹喻帆的創作除了有觀看時視覺焦點游移的娛樂性，更結合了圖像學的寓意性，在超現實的畫面中進行著觀者的再詮釋。

全球在改變，台灣也在改變，在這塊歷經多重文化殖民的島嶼上，台灣的當代藝術面貌也漸漸清晰，網路時代的來臨，加劇了創作的交互影響效應，詹喻帆透過非直述的個人表現，以台灣為地理坐標的全球化文化探討，將台灣面對全球化下的集體經驗呈現在畫面中。

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