全球藝評 Art Critic

「我是在大戲院看電影長大的小孩，從來也沒想到，有一天，我帶著我的電影離開了戲院。來美術館還是忍不住問，我要去哪裡，我的電影要去哪裡？」蔡明亮如是說。

結束完國內五十場限量放映後，《郊遊》離開了電影院，走入美術館。

《來美術館郊遊──蔡明亮大展》（照片來源：《MoNTUE北師美術館》臉書）

來美術館郊遊──內外翻轉「作品」概念

北師美術館主辦，由林曼麗與蔡明亮策展的《來美術館郊遊──蔡明亮大展》，於北師美術館放映蔡明亮的《郊遊》與《那日下午》，從地下一樓延伸至三樓，均為與電影相關的展場佈置。

相較於電影院（文化商業），當電影進入美術館（文化空間），便無法單以「電影作品」看待。在電影院中，觀看電影是最重要的，其他的元素應以不干擾電影為最高原則。走入美術館後的《郊遊》，既有著作品主體性，亦有影像裝置的特性，還需要依賴著其他元素，尤其空間元素，因此，可以說其「作品」的概念已經內外翻轉，能就更為多層次的面向，視「來美術館郊遊」為過程、延展，抑或影像的再創作。

《來美術館郊遊──蔡明亮大展》二樓展場以颱風打落的枝葉來佈置展覽空間。（照片來源：《MoNTUE北師美術館》臉書）

尋回影像的創作自由

美術館作為展示藝術品的空間，《郊遊》置入美術館後，多了幾分藝術品的展演意味。而這可不是蔡明亮將錄像視為影像裝置來處理的首例，早在1997年，他便與香港戲劇策展人榮念合作舞台劇《一桌二椅》；2007年，為坎城影展所拍攝的短片《是夢》，代表北美館前往威尼斯雙年展展出；另外，2005年與羅浮宮合作的《臉》、故宮的《情色空間》、松山菸廠《鍋爐裡的劇場》均為蔡明亮跨界、跨領域的案例。

其實，說「橫跨」不完全恰當，畢竟，從影像出發，結合空間與物件，這個概念本來就並非注重於形式上的定義，而是將所有創作、自然、空間、外界的元素做為媒材處理並組織，營造成流動、如同有機體ㄧ般的場域。

少了電影院的市場機制，多了在時空中對話、互文的可能，或許，讓《郊遊》走進美術館，亦是本次策展對於「影像創作自由」的探尋與叩問。

蔡明亮《郊遊》劇照挪用《台汽／回到》作品為場景（照片來源：《MoNTUE北師美術館》網站）

挪用《台汽／回到》作品為場景

蔡明亮的電影一向有如雕刻空間與時間般，魔幻卻又極度寫實地創造情景交融，在《郊遊》電影中，場景亦經常作為隱喻主體，除了象徵情感的湖泊之外，最能貫穿全劇主題的，應是廢墟中那幅以炭筆繪製而成的山水壁畫。

劇中，小陸曾經注視壁畫許久，而後蹲下，便溺；湘琪與小康亦曾停駐壁畫之前，湘琪流淚，小康不斷喝酒，走向前，貼緊了湘琪，湘琪離開，小康停留一陣，緩然離開；終場，長鏡頭俯視著山水壁畫，將全景視野還給觀眾之後，電影結束。

這幅壁畫是出自於藝術家高俊宏的《廢墟影像晶體計畫：十個場景》，其中一項《台汽／回到》作品，繪製於樹林臺汽客運機料廠的廢墟空間中，被《郊遊》劇組無意間發現，遂納為電影場景。巧妙的是，也因此帶出了高俊宏創作時的「晶體」概念──廢墟空間如同一面鏡子，多面性地折射出「歷史／現實」、「個人／集體」、「此地／彼方」在時代變遷下的故事碎片。

《荖濃溪的鵝卵石》（Lalung, Formosa）（1971）（照片來源：《廢墟影像晶體計畫》臉書）

高俊宏的《台汽／回到》作品。（照片來源：《廢墟影像晶體計畫》臉書）

「晶體」折射概念下的互文性

依照「晶體」的折射概念，壁畫在電影中，變成敘述的一部分、成為敘述的背景。當劇中人凝視壁畫，也彷彿看見背後的大時空變動，及個體在環境中的頓無所依。

這樣的概念，放進了影像（劇中人）到螢幕前（觀眾）的「看中看」過程中，產生了穿越時空的互文與對話，放大來看，包含了四部作品的並置與結合，論其語境，又可分為四個層面：

（一）西元1971年探險攝影師約翰‧湯姆生（John Thomson），來台進行地理調查時，所拍攝的《荖濃溪的鵝卵石》（Lalung, Formosa）照片，地點位於屏東縣荖濃溪，畫面記錄了台灣的自然地景與西拉雅族孩童。

（二）高俊宏的《台汽／回到》作品，地點位於過去為樹林臺汽客運機料場的廢墟空間；藉由「照片」至「壁畫」的重現形式，高俊宏試圖瓦解《荖濃溪的鵝卵石》照片中帝國主義式的「獵奇」凝視，並將西拉雅族孩童替換為彈吉他、打籃球的年輕人，記錄現代人行為模式的轉變。

（三）蔡明亮的《郊遊》，地點不明，場景位於某個廢墟空間，被暗喻為流浪狗的劇中人們駐足於山水壁畫前，認真凝視，既像渴望走向荒原，又像反見了個人於高度資本化下的被邊緣化的剩餘身影。

（四）林曼麗、蔡明亮於北師美術館《來美術館郊遊──蔡明亮大展》之策展，地點位於台北市和平東路上，靠近捷運高架路段；在空間布置上，以廢墟、荒野為主軸，於現實中再現電影場景。將「凝視」的主權交給觀眾，必須在場，於是時間永遠是當下；然而，又因處於廢墟空間，「被凝視」的感知始終或隱或顯地存在，並未消退。

北師美術館外觀（照片來源：《MoNTUE北師美術館》臉書小結：投射與返還）

小結：投射與返還

以「晶體」概念貫穿之，透過穿越時空，揭示出一層又一層的觀看／被觀看關係；四種語境，既能自成作品，又互為文本。

本次《來美術館郊遊──蔡明亮大展》策展，將時間與空間拉回到現實，卻複製了有如電影般的場域，兩層語境互相凝視，製造出「現實／虛擬」的似存而非存。作品未完成，尚需在場參與者有意識、有距離地觀照到到不同時空中尚存的歷史裂縫，與現實之間的投射與返還。

於北師美術館三樓的放映廳（照片來源：《MoNTUE北師美術館》臉書）