藝評文章 Critic of Art
第21屆台北藝術博覽會（ART TAIPEI 2014）已於11月3日告一段落，此次展出由中華民國畫廊協會所策辦，共邀請145家畫廊、15個國家或地區共同展出，以信件親暱稱呼「Dear Art,」帶出藝術與生活中的親密關係。作為展覽主要精神，策畫展包括：經典畫廊展區（Classic Art Galleries）、藝術畫廊展區（Art Galleries）、新媒體藝術展區（New Media）、及新人推薦區（Young Art Discovery）。並有多場講座及論壇。
文宣│台北國際藝術博覽會
講座部分，以「收藏」為主，「藝術交往」作為討論，劃分四大主題：「收藏作為一種志業─在擁有與使命之間」、「收藏作為一種藝術：筆收藏更重要的事」、「關係藝術的挑戰與再思索」、「收藏做為一種溝通：機構收藏的時代角色」。討論內容包括：藝術收藏所肩負的文化使命、收藏家需具備的藝術洞察及、藝術與生活的共活不可分割性、藝術品對時代的回應、及藝術機構收藏與社會大眾的溝通等，收藏家、評論家、至機構，各自從不同角度出發分享與藝術交往的各種行為及使命感。
論壇部分以「負經濟學」作為討論主軸。即傳統經濟學僅在乎經濟發展，而不將帶來的負面價值或效益列入評估標準，以致近來愈加顯著的極端氣候異常，對經濟活動反造成反撲。此次論壇聚焦於氣候變遷之於藝術文化產業發展的影響，及所應具備之藝術機構和作品管理、預防及修復等相關內容舉辦座談。
藝術講座│台北國際藝術博覽會
此次博覽會於短短四天吸引參觀人次超過4.5萬人，並締造近新台幣10億元成交量。如此傲人佳績，顯示背後日漸成熟的經濟文化的支持，令國內外參展廠商及藝術機構均肯定其展覽效益。
資深藝術評論人常以「藝術大拜拜」來形容這類的展出。的確，相較藝術家個展，或者由策展人因循文化、時事脈絡產生的展演來說，博覽會主題顯得空泛。一般來說，參與博覽會各參展廠商常是，在主辦單位擬定得主題外，個別規劃不同的展出目的。對一般社會大眾來說，參與藝術博覽會除了能一次欣賞到大量畫作外，也是接收最新藝文資訊的匯集地。
藝術博覽會不同於一般商展的部分，除了主題訂定具更高故事性、展品部以折扣競價為主打外，再來便是展商的動線呈現及陳設。因為參展作品眾多，一般到訪者很難在短時間內細細品味欣賞，故在門面畫作呈現及展區動線的一目了然部分，便相對重要。參觀者由原本不經意走訪，到被主要展品吸引走近展區，再經專業人員介紹後，進而購買展品完成交易；或者有另一種被展品勾起想像和好奇，進而認識藝術家或參展者，並將之列為穩定關注對象。都是博覽會展出效益中很重要的部分。
一般藝術品購買途徑不外乎畫廊、藝術拍賣、及博覽會。藝術博覽會因為聚集來自世界各地，並經主辦單位嚴格篩選的畫廊，故以一位甫踏入，希望開始認識學習認識藝術品，甚至進一步購買成為藝術收藏家的人來說，藝術博覽會是值得一訪的勝地。
而對於專業收藏家來說，在眾多畫廊其爭艷的盛會裡，藝術博覽會是一個在當中找出值得收藏畫作的地方。藝術收藏不僅滿足對美追求的渴望，也是文化傳遞的重要工具。收藏畫作目的不外有二部分：欣賞，及期待增值。而如何在眾多作品中看出其價值，則需要長時間浸淫藝術，並從各類年代及派別找出真正欣賞的類型，並深耕。
對大部分藝術收藏家來說，為「收藏家」的起始都是：購入欣賞且負擔得起的第一幅真跡。除了多方走訪藝廊、美術館、拍賣會、及參加各種展演外，多方閱讀參考相關藝術評論及報章雜誌，而後進一步建立起自己獨一無二的眼光，及對藝術品的認同感。藝術作品欣賞主觀性極高，但一般來說可以由：歷史脈絡、作品構圖、繪畫技法及創造力四個主要層面去作基本的價值判斷。不同時期畫作擁有各自演變的緣由，以當代畫作來說，因攝影技術的仿真，故作品除寫實面外，更注重對生命的及人類整體生活的反思。
台灣因地域限制，文化氛圍趨於保守，並政府政策、稅制，致使諸如蘇富比、佳士得等大型藝術拍賣公司外移至香港，及因藝術生態圈的不健全，畫廊、藝術家發展缺乏整全、特色發展規劃，加上中國經濟起飛，廣大消費力崛起，台灣藝術市場面臨邊緣化的窘境。在面臨藝術方面政改檢討及對結構性環境呼籲聲浪的同時，對台灣畫廊及藝術家來說，此次博覽會產生的效益，無疑是為台灣藝術市場重新注入一股信心及激勵。
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