藝評文章 Critic of Art
「魔鏡，魔鏡，誰是世界上最美麗的女人？」
童話故事「白雪公主」中，那位壞皇后鏡前喃喃數語，道出從古至今不論男女心底的渴望。雖說人不可貌相，並美醜定義因地制宜，但總希望自己是五官端正宜人。我們可以輕易挑出自己外貌上的缺點，或許偶爾也想著：「如果可以像誰一樣多好。」人們攬鏡自照，除整理儀容外，更多得是沉醉於自我形貌之中，或斟酌容貌，或琢磨於粉刺、青春痘。沐浴乳廣告商多芬(Dove)曾經拍了一部廣告，廣告中邀請一位畫家，首先，在看不見對方的情形下，針對描述畫出速寫；另一張圖則是在他人描述之下繪出。從中比較在自己眼中和他人觀感中的對比，結果明顯對照出了，從自己眼光中所看見不好的部分，在他人眼裡卻是不值一提的缺點，甚至是美麗的。
行旅之間，常有機會於公園街旁、河堤岸邊見著流浪畫家或藝術系學生，簡單擺起畫架、拏幾枝畫筆賺著生活費，即便在影像技術發達的現代，手繪出的作品仍是更多了一層難以取代的溫度及人情，繪者速寫下的不經意不完美筆觸，是特色、風格，也是畫家及實體人物間的互動交流。
古往今來，畫家總不吝於將自己容貌於作品上呈現，畫家筆下的自畫像，除了寫實外，可以看見更多個性、環境、概念及繪畫風格的投射，更有將自己形貌取代畫面中一人、一景，都讓作品本身更添入勝。
自文藝復興時期(Italian Renaissance, 14-17 A.D.)談起。
文藝復興最重要的里程碑，是從中古世紀基督教信仰中解脫，重新開始看重人文及科學，以跳脫宗教的方式重新審視個人、生存及自然，將其視為一生命真實狀態。以被稱「藝術三傑」之一的拉菲爾(Raffaello Sanzio, 1483-1520)為例，受前期透視技巧、及昇平下的豐富色彩影響，以自然柔和筆觸，繪出自己的形貌，也將自己身為畫家，一個屬於入世又不屬世的觀察者角色，繪入他著名的畫作「雅典學院」(Scuola di Atene)。另外，迪亞哥(Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, 159-1660)也在作品「宮女」(Las Meninas)中，將自己以鏡面投射方式露出於畫面中。
Scuola di Atene│Raffaello Sanzio (左)
Las Meninas│Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (右)
文藝復興末期，在與短暫的矯飾主義(Mannerism)交疊後，便進入巴洛克時期(Baroque, 17 A.D.)，這個時期藝術風格誇飾、恢弘且繁複，特別著重細節。以林布蘭(Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 1606-1669)為例，透過光影及顏料堆疊，細緻的帶出畫面靜謐感，這樣的特色，也充分展現於自畫像中。巴洛克時期另有一位畫家卡拉瓦喬(Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1571-1610)，其著名的畫作「手提歌利亞頭的大衛」(David with the Head of Goliath)，人物的形象在明暗對比中強烈的凸顯出來，那手持的頭顱即為畫家本人，面貌呈現的隱密、痛苦、憂傷，及腫脹的五官，將卡拉瓦喬當時在境遇上的不順遂充分表現在作品上。
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 1606-1669 (左)
David with the Head of Goliath│Michelangelo Merisi da Caravaggio (右)
浪漫主義(Romanticism, 19A.D.)在奢華後回歸自然，重視情感及想像。如同畫家哥雅(Francisco José de Goya y Lucientes, 1746-1828)畫面中湧進一束光，像是沐浴在靈感泉源。十八世紀工業革命及浪漫後的寫實主義時期(Realism, 19 A.D.)，著重實際生活及社會情景，在米勒(Jean-François Millet, 1814-1875)自畫像中，雖未將擅長的空間營造神聖感及日常平凡的樸實感帶入畫作中，但卻在筆觸及色調使用上展現出個人獨有的溫度。
十九世紀另有印象派(Impressionism, 19A.D.)，印象派最大的特色是捕捉光影一瞬間產生的印象，並以未加調和的純色直接表現於畫布上，更多的強調色彩上細節呈現。因著重光影表現，而對於形體不刻意精細修飾。可惜的事，印象派大師莫內(Claude Monet, 1840-1926)在自畫像部分，只留下寥寥二幅。
Francisco José de Goya y Lucientes, 1746-1828 (右)
Jean-François Millet, 1814-1875 (中)
Claude Monet, 1840-1926 (左)
十九世紀末期的象徵主義(Symbolism, 19A.D.)，將作品呈現由客觀帶入主觀，可視為現實的寫實及反思，在作品中帶出更多目的及觀念上的思考。重要畫家之一克林姆(Gustav Klimt, 1862-1918)創辦維也納分離派(Vienna Secession)。特別的是，克林姆從未為自己繪自畫像，他曾這樣描述自己：「我從來沒畫過自畫像。我對把自己當作繪畫主題，比畫其他人更缺乏興趣，而女人優先重要……。我沒什麼特別的。我是一個日復一日、日以繼夜地畫著的畫家……任何想更了解我的人……應該謹慎的看看我的畫。」
從上述介紹中，可以看見不同時期作品間的連結，由最初單調、缺乏立體及光影，到重點細緻凸顯，而後矯枉回歸自然平淳，及之後再度挑戰、模糊繪畫定義。這樣的繪畫美學尋覓過程，除了見證畫家的生活景況及美學歷史發展，也是畫家對生命本身及作品反思的過程。甚至，我們可以說，對一些畫家來說，將自己入畫，是為了不希望在所描繪的世界缺席，或者對現實景況無法言喻的檢視表述過程。
以上介紹至二十世紀前，本文未完待續。
參考資料：
圖一：Scuola di Atene│Raffaello Sanzio
圖二：Las Meninas│Diego Rodríguez de Silva y Velázquez
圖三：Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 1606-1669
圖四：David with the Head of Goliath│Michelangelo Merisi da Caravaggio
圖五：Francisco José de Goya y Lucientes, 1746-1828
圖六：Jean-François Millet, 1814-1875
圖七：Claude Monet, 1840-1926
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