全球藝評 Art Critic

近幾年來，高雄舉辦過許多大大小小的設計展，有從學生為主的青春設計、 還有網羅許多國際知名設計的高雄設計節、藝術表演始於一年之春的春天藝術節，讓高雄逐漸迅速發展出有著設計與文創兼具的城市之一。加上高雄市政府文化局近年來推廣的文創設計人才回流計畫，讓許多創意人才藉由各種不同的表現手法讓大家看到他們成果，並且讓高雄更添加許多城市魅力。 

高雄溫度 設計感度 

為期展出兩個多月的高雄設計節，逢農曆年節，湧入更多來參觀的人潮。相較於去年2010高雄設計節以Possible為概念分出六大活動區域，主體館為「設計能大秀」，展出10組國內外知名設計作品之下；此次2011高雄設計節以「高感度」為概念，並將主題館觸伸到亞洲新銳設計為出發點，並命名為「三位藝體—亞洲青年創作展」，假使看過千遍一律的得獎作品展覽，這次的新銳設計的確讓我們可以發掘到新生代那深不可測的創作思維。

 高感度 亞洲青年創作展 

三位藝體這代表著台灣、香港、中國，三十位創作者和年齡平均三十。這所謂的七年級生，由他們的眼光來看這世界，他們對於事物的敏感和模糊灰色地帶，常以混亂、直率、鮮明的手法直接展現於他們的作品上，有時較難以被大眾接受，或許作品太過自我、太過夢境幻覺等。隨著這群七年級生竄起的設計風潮，有著創作不受限無規範，打破以往大家認為的”藝術家是感性，設計師是理性”的迷思，現在往往須橫跨兩者才能有著嶄新並令人為之一亮的作品呈現。

 整體的展場設計動線，有別於以往設計展喜歡使用黑白兩色和明亮照燈來展現出作品，這次採用紅色為主，加上展館昏暗氛圍，以異化的展列空間反應出多元的創作靈感，並取用了三地的代表動物：梅花鹿、麻雀、熊貓來揭開序幕，並有許多哲學大使的名言在各各展區的牆面上，也象徵著青年藝術家們的辛苦，下了最貼切的註解。

「創作是個人勞動，作品是有個性的。」—巴金 

鄭方是來自於中國的一位攝影師，年僅28歲，卻有著色彩鮮明強烈的影像衝擊，對於彩色負片的創作手法更是無法自拔的喜愛。藉由這次展覽我們可以找出對於上海的印象為何，撇開熱鬧人潮、上海的炫麗夜景，《中國夜間攝影系列》鄭方反而走向生活街景，擷取夜間大街小巷的樣貌，平凡中卻有點生澀感，或許這平常你根本不會去注意的天橋或者巷口的商店，瞬間儼然成為出現在一本時裝雜誌上會有的照片。

看完鄭方光影流速般的攝影作品後，同樣也是來自於中國的攝影師蔡倍源，就讀廣州美術學院，曾在廣州舉辦過個人攝影展《樹與牆》，而這次挑選來三位藝體展覽的攝影作品為《牆》的系列，三幅寂靜、米白的照片呈現，像是所有動態瞬間凝結，時間、空間感都停止於此刻，如同創作者所要表達的:在尋找一種心情，只有牆默默的告訴了我。

「成人是什麼，一個被年齡吹漲的孩子。」—西蒙波娃

看完視覺上的錯覺設計後，這個展區以兩岸三地知名新銳服裝設計師的作品呈現。首先，一進入此展區，會先被如風格派大師蒙德里安的紅、黃、藍色塊為設計的服裝所吸引，仔細一看，可以發現服裝的材質是紙材，更讓人驚嘆的是，整體的服裝結構看似簡單，但卻有著面與面的計算和考量到打版的限制，這麼有強烈突破性的設計就是來自於香港的狂熱分子 — 陳刀，他是在殖民時代長大的孩子，曾就讀香港理工大學時裝設計，有著不同文化接替的洗禮，造就他在創作上總能巧妙的利用素材的特性來呈現出變化多端的服裝，目前活耀於服裝設計、製作公司老闆、作家各領域。 

 在看完陳刀幾何構面的服裝展示後，可以來欣賞亞洲人如何詮釋巴洛克古典風格的重現，同樣來自於香港的服裝設計師—陳杰良，這次展出兩套名為《血腥瑪麗》的服裝作品，遠看既有古典和優雅的風格，但據了解，創作這套服裝的靈感來自於瑪麗皇后曾說過：血液能保持美貌，於是陳杰良把這句話轉換為具體的實物，運用著柔軟的布料和塑料鋼管架構裙身，來表達出暈染漸層感的血液與肌肉，男裝排扣的部分還別具巧思的利用迴紋針，整體給人剛柔並重既和諧又衝突之感。 

「人的思想是瞭不起的，只要專注於某一項事業，就一定會做出使自己感到吃驚的成績。」—馬克.吐溫

在欣賞完中國、香港設計新銳所呈現出不同的創作風格後，來到產品設計區，雖然這次展出的作品，並不是常在展覽會上看到的產品或者得獎佳作，不過呼應這次展館主旨，是要以亞洲新銳青年設計為出發點，如此一來給許多設計新人一個展出的平台。隨著台灣設計人才輩出，並屢屢在國際間大放異彩，讓設計學子們都能夠天馬行空創意無限，像是畢業於國立雲林科技大學工業設計研究所、大學研讀建築系的黃若涵，專長為空間設計，後因就讀產品設計，所以在設計的前製作業上，造型總是特別考量到空間的虛實和產品實用性的結合，兩者合一的構成，既有功能性又有型態的產品，如此次展示的作品為《一分為二、合二為一》的烤麵包機，整體造型如白吐司一樣，一分為二合二為一的操作使用，讓只是機械般冰冷四方的烤麵包機也活潑有趣起來了，這讓設計進入我們生活，生活也添加許多美學品味。 

藉由2011高雄設計節《亞洲青年創作館》讓我們一窺年輕創作者對於不安迷惘的局面找出一條創作的方向，並可以看到多元化、多方面創作的作品。這對於剛要踏入社會的設計人，或者苦無肯定之處的創作者無一是個好好傳達設計理念的時機。台灣一年當中有太多設計展舉辦，但往往你在參觀某一展場時，都會發覺這好像已經在某展覽也看過了，久而久之，設計展讓大家有點興致缺缺，或許我們不需要看過多的設計大獎的產品展出，也不需要過多商業贊助商展示商品，這會導致設計展的走向越來越商業化，並且會出現一面倒向某種風格的延伸。設計展理當要採取多方位的展覽，既為設計展，那麼打從展覽的主旨發想就要有創意，而不是一昧的採用著前人的規範走，如同這一次亞洲新銳的展出，讓我們感到耳目一新的視覺抨擊；回看幾次高雄設計節皆有國際知名設計師展出，但卻沒有高雄在地設計人的展館，如前文所說高雄市政府文化局推廣文創設計人才回流，那麼是否可以考慮，在未來開闢出一個展館是給在地設計新人發揮的空間呢。