全球藝評 Art Critic

臺灣近幾年開始著手於打造各個領域的文創產業，讓許多藝術家、設計師、年青學子等，開始注重到文化+設計的創意產物，但怎樣是有文創? 想必經過政府機關、學者專家、設計藝文人事、行銷公司、廠商、民眾等不同角度來解讀後，應該無法一致的統一規劃出雙贏的結論，所以該如何好好詮釋出具有藝術元素轉換為文創商品，並有著系統化的行銷管道，這就要看創造者如何把文化的故事說得美又動聽。

新視野—產 學 官 研

位於南投草屯鎮的國立台灣工藝研究發展中心，成立於1954年，前身其名為南投縣工藝品產銷合作社，1999年因為精省而更名為國立臺灣工藝研究所，並隸屬於行政院文化建設委員會(現為文化部)，自2010年1月2日起，又改制為國立臺灣工藝研究發展中心。

 照片來源:國立臺灣工藝研究發展中心

而國立臺灣工藝研究發展中心致力於推廣、培養後繼之工藝人才，大致上將工坊分作為石藝、木藝、竹藝、植物染、漆藝、金工、玻璃、陶藝等工藝研習課程，讓台灣工藝傳承且發揚光大的工藝家們能夠專注於技法的精進和突破，並藉由師徒制的研習，可以讓大家在創作上互相交流並持續性的投入台灣工藝。

藉由產、學、官、研等四大多元社群組織來建構一個新視野的工藝文創，讓工藝產業(產)、學術單位(學)、政府相關單位(官)、研究單位(研)的產業連結鏈環環相扣的互相運作，讓工藝家們為生產者(研發設計、產品量產)，而政府適切的推廣傳統產業轉型，研究單位能夠分析出傳統工藝的行銷通路和未來走向，學術單位算是工藝傳授和文化知識的最初點，如能多方的腦力激盪，交換視野，將重點放於在工藝的文創性、設計感、功能性、量產化。

獨樂樂 不如眾樂樂?

一般大眾對於藝術家、工藝家的刻版印象，大多是窮、邋遢、不修邊幅、日夜顛倒、無法理解的個人言論等，而為什麼他們總是給人這種感覺呢?對於把生命都奉獻給藝術的人來說，他們覺得感性甚過一切，當事物創作出來是一件美好的事情，至於得不得到眾人的讚賞，那並不重要，所以即使材料的耗費、睡眠不足、失去生活品質，但他們還是可以在創作的痕跡中，找到欣慰自己的地方；另一種較為理性的藝術家們，似乎有著雙核心的CPU，一面可以自由的創作，一面似乎又擷取到大眾的口味，雙管齊下的調配，總是可以在藝跨領域打出一點點的知名度。

獨樂樂，不如一起眾樂樂，是希望工藝家們可以將自我專精的技藝，研發設計出可以量產並具有功能性的商品來販賣，一方面可以讓大眾了解到台灣工藝師們的精湛技法，另一方面也可以推廣台灣工藝文化。讓工藝可以走入生活，並且活用它，而不是單純的擺飾品、裝飾品，雖然說這樣好像失去它們的獨特性，不過仔細想想，一般老百姓們的生活休閒，並不會常常走訪工藝園區、博物館、美術館、藝術園區等；二來，昂貴的藝品對一般民眾來說，或許是生活上的負擔，並無法當機立斷的消費商品。如同以上這兩點的原因，我想藝品應該還是會繼續的擺放於展示館，而大家只是會走馬看花的說” 我好像曾經看過那件藝術品”諸如此類的話。

 植物染製成的夜燈

工藝vs 設計

如要談工藝和設計的結合，就要提起於1919年創立的包浩斯，是一所在教育上主張結合工藝與純藝術的學校，它意圖打破藝術家、工匠的創作模式，然後設計出符合人們需求的產品。建校創辦人為建築師葛羅培斯，是個有遠見的影響者，認為多餘的裝飾會破壞掉功能的使用性，而包浩斯的師資從建築師、藝術家、色彩學理論者皆有，所以在全方位的教學環境之下和師徒制的交流，讓許多經典的作品，到現在還是藝術史和設計史上的範本，比如說:伊登(Johannes Itten)的12色相環、Ludwig Mies van der Rohe小時在父親的雕塑工坊裡工作，後來加入貝倫斯的設計工作室後，開始他的建築生涯，並設計出玻璃帷幕的大樓。熟讀包浩斯的精神理念後，可以知道藝匠和設計的並行，是極具非常大的可能性，須歷經技藝的工法累積，而感性轉換為理性時，就可以設計出體驗生活的日常用品，所以不要再說工藝只能看不能用了！

 照片來源:國立臺灣工藝研究發展中心發行工藝季刊 第三十七期

淺談了工藝作品未來的新視野，可以朝向工藝技法的研發設計、功能性、量產化、並塑造出品牌經營，經由計畫性的行銷手法，讓工藝商品能曝光並帶有銷售的長久性(類似 產品改良 改版)。