藝評文章 Critic of Art
張徐展紙紮偶系列動畫如同其往常的作品，充滿符號和隱喻，作品中會見到倒掛的紙紮馬頭、鏡面(紙紮物件有時要貼上鏡面素材來呈現金碧輝煌﹞…等等。個展當中所展示的一個裝置作品「自卑的蝙蝠」，就是紙紮偶們被倒吊懸空的掛著搖盪，而那正是他從小到大睡著的床上方實況－凡尚未賣出的各式偶頭或人偶，都會套上塑膠袋倒掛在屋內能懸掛的地方，像極了蝙蝠。
以蝙蝠之姿等待的紙紮偶
「 蝙蝠象徵各種形象的紙紮偶，賣不出去的現實殘酷，但看著映出的影子，反而覺得沒那麼悲傷，還有點美。而且掛滿的紙紮雖然代表生意不好，可是看他們掛在上面安安靜靜的像是寧靜處在自己的窩一樣，覺得其實也好，所以其中一個作品空間我就打上綠色的光和用了許多帶著生機的綠色。畢竟紙紮只要一拿下來，就代表有人死亡；他們待在上面就沒有死亡。」張徐展逐一在展場介紹他系列作品先完成的幾件。進入展場會以為自己在觀賞錄像裝置展一般，因為投影旁幾乎都會擺設拍攝的實體道具及場景：大箱盒裡靜止畫面般的紙紮偶和布景－但其實這是偶動畫短片形式的作品系列。而做出如此展示，卻是張徐展對紙紮技藝細膩的回饋:「拍攝的場景完全是對應我家真正的格局和場域中發生的經驗。切割出我家的格局大約會有十個空間要製作來拍攝偶動畫，目前只有幾個完成，之後會慢慢完成有劇情的劇本，讓這些作品集合成偶動畫短片的預定形式。雖然它們一開始就是被以電影短片來設計的，我還是喜歡在影片旁展出這些偶和拍攝空間…因為這樣可以讓那些偶復活。這些紙紮偶本質的存在都是靜態的，做好了來也是預備要被拿去燒給往生者的…在我的影片裡他們才可以動起來! 所以故意擺在動態影片旁來對照，給這些紙紮偶被重視的機會。」這也是張徐展用他的方式對養活數代人的紙紮工藝致敬。
新興糊紙店夕陽化紙紮傳統工藝的另類回生
張徐展笑著談到，就算家裡生意不好，父母卻不曾要他接下這個家族手藝維生，因為擔心已經夕陽化的產業會拖累自己。許多不可抗拒正在發生，常聽家族也接續紙紮產業的親友閒談間說起哪家的糊紙店收攤了；而紙紮也越來越多做給自己從小就認識的鄰居阿姨叔叔們…那些身邊熟悉的人。縱然如此，家人依然坦然的面對環境不好的狀態，像是平靜等著家族產業必然死去的那一刻。
在民俗產業無法對抗大環境經濟變遷而式微之下，以另一種平衡的方式同時「保存」和「創新」是必然的方式。
「有時候覺得很好笑，從小被逼著做紙紮到厭煩反彈，所以高職故意不選美工科，選了資管。學習了許多適用於行銷和現代化的技巧後，竟然走上了技藝相關的藝術科系！在北藝大讀研究所時大家知道我的背景，建議我做紙紮的音樂、紙紮的創作…都覺得有完沒完? 怎麼還是紙紮! 所以刻意避免。沒想到轉了一圈還是回到了紙紮…而且心甘情願。隱約有個使命，想在快速商品化的當代價值觀下，讓台灣歷史文化傳承的手藝被尊重。」因此，張徐展結合他從資訊科系和工作經驗等一路所有學習到的現代行銷和管理，再加上及自身美感創意，以實質的運作、網路行銷宣傳等幫助家中事業發展。
法令介入推一把
現在張徐展也是資管背景的姊姊有時會在家中開設「紙紮DIY」課程，姊弟倆更一同將家中的紙紮偶及物件上傳到網路拍賣及提供進一步觀賞認識，並且新北市政府文化局推出了「無形文化資產營運及推廣計畫」，邀請1950年營運至今的新興糊紙店與新北市政府結合：新北市政府將已算古蹟的新興糊紙店和師傅歸納為藝師，不時舉辦紙紮體驗活動。
因為慢慢轉換了形式，以新的方式讓紙紮重新與當代生活連結上，甚至有電影導演因此找上門，買影片中需要的紙紮道具。而張徐展將繼續在藝術領域中，創作那以紙紮工藝為底質的系列作品，用他的藝術創作和特殊的生活背景，讓紙紮偶產業活在另種次元。
傳統及文化都是人類或社會生活的累積，是無法被仿製的，法令本有責任為後代有遠見的珍惜文化脈落。而在「文化創意」（文創）的標準尚不清時，藝術工作者能就自己理解或涉入的局部文化產業，將之轉化和延伸生命，在當今年代該是一種使命。畢竟真正有生命力和價值的傳承，都需要以「人」而非「事」或「物」為單位，文化是由人製造且傳遞的，文化也不只是指年代久遠的過往，還包含當下。有此意識的平衡看待作品及夕陽化的傳統產業，必定有些新的正面碰撞能發生。
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