我所見的河床劇團--『開房間』

藝評文章 Critic of Art

何采柔，〈半透明的〉，2013，裝置作品，作品尺寸依展出場地而異。藝術家自藏。攝影者：林政億。

文/ 曾燕玲

何為日常? 為何日常?

返常，顧名思義，便是返回日常。何謂日常?如何日常?如何體現日常?這三個看似無關緊要的小問題，一直在我的心中徘徊，反覆辯證。論其本質，日常生活(everyday life)是無法條例化的，難以化約的，無法一言以蔽之的。

何采柔，〈半透明的〉

在此次的展出中，河床劇團的『開房間』計畫，完全顛覆了我對日常生活的想像，更確切地說，是太過於貼近日常了，貼近得令人屏息。無論是導演的巧思、演員的細膩、與美術館的空間配置，所有的物件與元素皆再現了日常，使『日常』直接地貫穿筆者的身、心、靈，使我『不得不』面對日常。

演員的演技自然是不在話下，而我也承認，劇場經驗不算多的我，完全臣服於河床劇團想傳達的『日常的意識形態』。由於筆者同時為文學愛好者及文學研究者，在觀看采柔與文泰的作品時，不免帶著一副『文學的眼鏡』。進入美術館這樣的場域，已是日常中的一部份，再從美術館進入劇場場域，看似無關乎日常，卻恰恰走入了日常。

何采柔，〈半透明的〉

河床劇團《半透明的》
「我試圖以戲劇的元素轉化日常生活中的感官經驗，以形塑一種「錯置」的幻覺──將看似如日常生活中排隊領票、候診這類被傳喚的經驗，藉由聲音、畫面以及空間的移動，製造一種既熟悉卻又超脫現實的環境氛圍。」-- 導演何采柔

何采柔，〈半透明的〉

此外，甫於八月份在誠品畫廊展出的『我們是否工作過量?』策展人龔卓軍邀請河床劇團參與演出。導演郭文泰的『六呎之下，十呎之上』，重新解構並拆解畫廊空間，帶來魔幻的視覺體驗及感受。而在此次的2013亞洲國際雙年展中，導演郭文泰同樣帶來了令人驚豔的作品: 『more than this』

郭文泰，《more than this》

『我們認為生命中有一條敘事線，能將自己的存在中所有隨機事件串起，成為一個完美的故事，這是我們活著的信念。我們的行為與生活落入僵化的模式，從我們的床舖夢遊到辦公室…甚至我們互道早安的微笑與晚安之吻都揉雜著惘惘的既視感——我曾做過這件事嗎？我不是一直在做這件事嗎？』

--導演郭文泰

郭文泰，《more than this》

轉開把手『開』房間，是日常生活中最普通不過的事了。采柔與文泰的作品錯置了時間與空間，使觀看者擁有獨特的身體感官經驗。關於時間感滲透藝術作品，班雅明(Walter Benjamin)提出了靈光(aura)的概念。班雅明的作品中經常出現的隱喻，如記憶、夢境、迷宮、拱廊、狹長的長街等等，呈現了一種獨特的生活幻象和特殊的生活經驗。班雅明的時間觀是相當特別的，若是班雅明還在世，他一定會相當喜愛采柔與文泰的作品。

郭文泰，《more than this》