全球藝評 Art Critic

         古箏為中國最古老的樂器，經歷各個朝代的演變與改革而流傳至現今，漸漸廣受人們的喜愛，學習古箏的人數在兩岸也日益增加。近年來樂器的革新更是突飛猛進，從早期的七弦箏到今日的二十一弦箏，另外還有蝶式箏、轉調箏、七聲弦制箏以及多聲弦箏…等，種類相當之多，但這些創新的開發真的能博取箏友們的芳心嗎？有了這些改革就能贏得更多人喜愛古箏嗎？其實音樂創作才是其中的關鍵，而箏樂作品逐漸地多元化，不論在臺灣或是大陸，箏曲風格不斷地推陳出新，也有新一代的演奏家嘗試為古箏創作，作品也都廣受好評，甚至廣為流傳，贏得其他演奏家的青睞。

　　除了樂曲以及樂器的革新，演奏方式也因應現代化而改變，從前人們總認為彈奏古箏能襯托出氣質，以優雅的姿態撩弄琴弦，柔美清新的琴聲，令人陶醉其中；但若在箏曲中融合爵士音樂的元素，又會產生出什麼樣的火花與新意，抑或是這種組合根本只是我自己的憑空想像？

(圖來源:由樊慰慈提供)

　　目前臺灣樂壇首屈一指的箏樂家樊慰慈，除了從事教學外，近十年也累積了不少的箏樂作品和古琴曲的改編，並於2013年10月推出《樊慰慈箏樂創作曲譜集：手稿典藏版（一）》。他的曲風橫跨了傳統與現代，例如《音畫練習曲》(1999)裡套用《草蜢弄雞公》、《農村曲》、《丟丟銅仔》等耳熟能詳的臺灣民間曲調，並且開創分解和弦與八度音型的指法練習再加以編配，成為他第一首箏樂作品，在2003年又以《客家新韻》為素材創作《趣夢亂》，大膽地加入爵士風格的節奏、音色、半音與拍子變化。隨後幾年他偏向以現代風格創作，其中《夜魔》和《稍縱即逝》均經常在兩岸演出。在2010年時，想寫一首回歸傳統、風格較親切的作品，便嘗試以紅遍兩岸三地、東南亞各國的歌后鄧麗君為題材，與先前的作品相比，《鄧麗君》更顯得平易近人，清新脫俗。樊慰慈藉由音樂創作來打破兩代之間的隔閡，他所創作的樂曲皆具有鮮明的個人風格與詮釋特色，充滿前衛的思想卻又保留傳統的軌跡，使箏樂發展出既新穎又另類的格調。

　　以箏獨奏方式呈現的《星塵》創作於2008年，此曲是一首富有優美旋律線條的曲子，不僅採用創新的彈奏手法，也運用不同的音樂織體來襯托旋律，並添加豐富的音樂素材，例如：爵士樂的節拍和變化半音，模仿鋼琴刮奏與爵士鼓的色彩，以加強樂曲的表現力。當我在彈奏此曲時，最感到特別的則是在不同樂段裡多次將G^＃及G做轉換，充分渲染半音之間的衝突色彩，沉靜和明亮，幾近「迷幻」和「奔放」的兩種力量，也更加突顯爵士音樂的元素。

　　什麼是「星塵」？為何作曲者以這看似簡單卻充滿意念的詞彙為樂曲命名？顧名思義，「星塵」即是宇宙塵，原本是瀰漫在宇宙星際間的巨量微粒。這些物質本身無法肉眼看見卻幾乎是無所不在；它是星球死亡所遺留的灰燼，也是孕育新星的搖籃。大家可能都看過「星塵傳奇」、「星際爭霸戰」等科幻電影，裡頭浩瀚無際的場景，還有成千上萬令人屏息的閃爍繁星，讓人頓時置身於宇宙星際之間，感受宇宙魔幻的能量，卻又多了那份靜謐、使人心神安寧的感覺。作曲者有感於宇宙間此一生生不息的巨大能量，以及仰望星空的寧靜之美，因此試以單一元素發展出動靜兩極的概念譜曲。

(圖來源:奇摩圖片蒐尋)

　　《星塵》的架構基本上可分為慢與快兩大部分，但整首樂曲又可分為多個段落：「自由的序奏」、「悠閒的行板」、「動感的中板」、節奏式的「間奏」、「奔放的小快板」。以不同的節拍、音樂織度或旋律變奏，演繹為抒情與激盪、跳tone的樂風。而爵士樂的風格更是此曲的特色，樂曲開頭便引用二十世紀中葉知名歌手納京˙高（Nat King Cole）唱紅的名曲《永誌難忘》(Unforgettable)的旋律片段，樂曲後半段快板的部分則大量使用切分音節奏型、頑固低音伴奏音型及變化拍子等手法來增添整首曲子的色彩，也藉此傳達其喜愛爵士風格的印象。

　　作曲者運用古箏的特色技法來創作，並嘗試在這些技法上發展出不同的音色、音效以及發聲共鳴，透過節奏的轉換，使樂曲的意境活靈活現地呈現出來：開頭「自由的序奏」僅有八小節，作曲者使用實音與泛音互相交替，飽滿的低音配上清亮、若有似無的泛音，在虛實之間呼應出宇宙的寬廣無際與繁星點點的景象，彷彿徜徉在星際之間。「動感的中板」開頭為4/4拍子，隨後轉為3/4拍子，右手為主旋律，左手則是輕巧的伴奏；此段落用到少量的止音，即是在彈奏後快速地以手掌側邊碰觸琴弦，讓音符在長短的變化下，製造音樂上的衝突感，隨後的深情樂段則是我最喜歡的，此樂段富有細膩、浪漫的情感，飽滿的音樂旋律彷彿述說著心深處的絮語。

「奔放的小快板」點出《星塵》的主要風格，也是相當有趣的樂段，以慢起漸快的大量和聲音，氣勢磅礡、奔放地進入小快板，採用藍調的頑固低音，還有不規則重音，接著右手則做出各種節奏上的變化，有單音的設計、快速的旋律音堆。接著進入此曲最高潮的樂段，除了節奏律動以外，還帶著淘氣玩耍的感覺，使用和絃的反覆及快速分解八度音，有的上行級進、有的下行跳進，在重音方面也是用前面的不規則手法，偶爾適時用刮奏模擬爵士鋼琴的即興滑奏，製造收放自如的律動感，像在釋放宇宙的能量，加以突顯樂曲的張力。

　　此曲雖然和《音畫練習曲》及《趣夢亂》皆運用到類似的彈奏技巧，但在風格上每首樂曲皆別具一格。分別加入作曲家所喜愛的音樂素材來完成樂曲的發展，使箏樂曲風更加的多元化，也使彈奏者有不同的琢磨與挑戰。作曲家也嘗試設計各種不同的音響效果，突破古箏的傳統彈奏模式，開發古箏愛好者對於箏樂的構思及想法，也能藉此學習新的彈奏技法，挑戰各個演奏者對此曲的詮釋及掌握度。

　　最後，愛樂者不彷試著上網搜尋《星塵》的視頻，藉由聆賞來感受樂曲中的深度與意境，體會古箏與爵士樂的結合與之間的衝突感，或許能帶給大家更多不同的想像空間以及別出心裁的見解，也希望此曲藉著《樊慰慈箏樂創作曲譜集：手稿典藏版（一）》的出版，能讓更多的演奏家和愛樂者第一手地接觸到豐富多元的現代箏樂。