藝評文章 Critic of Art
撰文／楊若榆
台北火車站 ── 作為一座大城市的入口，不僅是照顧來往民眾與過客食衣住行的中繼站；物質需求外，更有文化的精神底蘊伏流。在車站，台北心臟的下方，正沛然嶄露著一座城市的內在視域，活躍且深入人心。
近日，「台北詩歌節」悄悄進駐台北火車站。今年的策展人──詩人鴻鴻與楊佳嫻，已非第一次合璧主持，早有默契。活潑的社會詩人鴻鴻和聰穎的浪漫詩人楊佳嫻合作，為詩歌節注入穩定發展的活力，更跳脫以詩人聯誼為主的沙龍聚會，輕鬆有趣地將詩帶入一般人的日常生活，使之與更多領域的藝術活動連結對話，富饒了人人探索、碰觸詩心之可能。
現正於火車站下方、北捷地下街K1和K2展區舉行的「多元成詩得獎作品展」，是今年台北詩歌節中一項重點靜態活動。當詩歌節主打的大型節目一一登場、結束，此靜態展還在人潮並不壅擠的捷運街一角默默發聲，立有幾座小小的螢幕說詩，讓走過輕輕絮語中的旅人，趕路的步伐都別有詩意。
圖1(左)：多元成詩得獎名單；圖2(右)：2015台北詩歌節「詩的公轉運動」北捷靜態展區。（攝影：楊若榆）
多元成詩
K1、K2展區在台北車站的捷運板南線與淡水線出入口交會的地下街一隅，和熱鬧的餐飲、距離伴手禮等店面並不遠。只需稍稍拐彎，一轉身，便撞見詩歌節大大的藍綠色看板。靜態展取名「多元成詩」，兩側分別為徵件之得獎作品展、和「在我們島上讀詩──詩人聲影短片」的放映。
多元成詩顧名思義，願能跳脫紙面，讓詩意放射入各項載體，可能是影像、是音樂，甚或手工藝、行動藝術，是各類能被記錄下來再現詩意時刻。
多元成詩的徵件行之有年，每年都有令人意想不到的驚喜。譬如今年得獎的「織詩計畫」，以鉤針作筆，邊織邊想，將物與情的成形過程佐以文字，整體成就一抒情詩；另一在東港拍攝的詩行動，用港口蒐集來的漁獲血水，於準備好的紀念石膏板上讓預寫／浴血的詩顯現，述說記錄廣大興事件之殤。
彈性地延伸議題與新趣橫生的媒材創作，重新定義、實踐了詩的「物理」與「化學」形式。詩不只是匍匐紙上的碳跡，得用考古眼光檢視；詩也不只是透過音聲、意象與人互動，它也能多面向地羼和進我們的生活，產生更多有趣的化學效應。毋寧進一步這麼說，多元成詩明確而響亮地這麼表達立場：我們和詩接受各種可能；願意互相扶持、共同生活 ── 我們支持「多元成家」。
圖3：「在我們島上讀詩──詩人聲影短片」詩人零雨片段；圖4：詩人零雨的詩句。（攝影：楊若榆）
詩與運動
今年的詩歌節主題，名為「詩的公轉運動」。「運動」一詞多義紛歧，既可單指物理意義上的動態；在公民意識遍地開花的今日，當然也指稱和我們切膚相關的、人人有權展示的一種姿態，反抗的姿態。
那麼詩呢？詩是否也圍繞著某個終極的核心 ── 像是夏宇詩中的蘋果核 ── 公轉呢？誠然，在古典定義中，詩無疑是在軌道上諧美運行，婉轉美妙的。但我們容不容許稍稍的越界、故意的出軌呢？在鴻鴻心目中，詩也可以作為某種姿態展現，去挑戰、去揭露、刻意鋸出不和諧音 ── 這或許是我們這個時代的「運動」。但不變的是，人人都是小行星，繞著永恆的詩心公轉。
台灣文學資深前輩、政大台文所所長陳芳明教授，曾在詩人鴻鴻的書前題序，談論詩的藝術：「在傳統的文學思考裡，詩人的位置總是被看得非常高。原因在於詩的形式往往非常精煉，其藝術要求往往得到崇高的評價。凡是歸類於崇高的文學，無論是境界或技藝，似乎要比任何文體還來得乾淨而神聖。」[1]
詩在衛生紙
由詩人鴻鴻創辦的《衛生紙詩刊》一季一期，自2008年創刊以來已有八年刊齡，也是本次詩歌節的延伸讀物。其詩稿風格特殊，有二選詩標準──「不見容於其他大報刊物」且「端看編者喜好」，像是故走偏門，不求眾志，卻逐漸經營出風格來，養成一列如專欄作家一般，固定有詩作發表於上的寫作者，稱之「衛生紙詩人」。
身為衛生紙詩人的領頭羊，寫詩也評詩的鴻鴻很直率地表示：「我認詩不認人。」並不刻意錄用熟人之稿，但詩一定要對味。
命名「衛生紙」是希望詩可以很簡單，隨抽隨用，甚至可以隨棄，畢竟最重要的是你和詩相遇的瞬間；同時也取「保衛生活」之意。鴻鴻表示：「詩是保衛生活與生存價值的文字，自古已然，如今，更當如是。」[2] 或也是詩歌節的內涵要傳達給我們的──不只是隨詩所至、徜徉其中，更是以詩明志，表達出自己真實的態度。
圖5：鴻鴻詩集《暴民之歌》。（攝影：楊若榆）
注：
[1]陳芳明〈序〉，《暴民之歌》，頁001，2015，台北市，黑眼睛出版。
[2]鴻鴻，《暴民之歌》，頁228，2015，台北市，黑眼睛出版。
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