藝評文章 Critic of Art
藝術之秋到來！如果春天要吶喊、夏日辦派對、冬季唱戀歌……秋高氣爽，優雅地前赴藝術節，實在是個好選擇。在捷運北端末站，臺北盆地的山腰上，有個美麗校園裡的藝術節，悄悄跟著西風吹起──它是台北藝術大學每年秋天舉辦的「關渡藝術節」。
早在1993年便舉辦第一屆的關渡藝術節，今年是第22屆，為國內非常少見，由學校主辦的國際藝術節。台北藝術大學前身為國立藝術學院，最初以音樂、美術、戲劇三個系起家，而後逐漸充實舞蹈系、文化資源、電影與新媒體等學院，是國內培育藝術人才的重點學校。除了培養藝術人，也培養藝術經理人，譬如近年來慢慢被認識的「藝術行政與管理研究所」，在學校推動藝術教育、推廣展演活動中軋上一腳，成為專屬後備，強力支援。
和藝術系學生長期相處在同個校園的藝管所研究生，因早已融入如此獨特的「大型藝術團體」氛圍中，常能了解彼此需求，並發展出多彩的人際。當學院裡有了固定舉行的藝術節慶時，藝術管理人才便成了不可或缺的角色，和學院間互惠的專業實務參與，讓研究生滿足實習點數，也讓校園團結成一條優秀生產線，各司其職，完整藝術故事。
於是每年的關渡藝術節已養成習慣，希望能自藝管所挑選學生，承繼這行之有年的業務。不論是在學生或畢業生，既是對學校有情，又是自家出產，實力潛力特別可信。
藝管所學生對此怎麼看待呢？碩士生楊若琳今年是第二回參與關渡藝術節的策展團隊了，從實習生晉升為專任助理，幾乎是學生助理們的頭頭。「我們的主辦單位是北藝大，承辦單位是（北藝大的）展演中心，展演中心主任是一切決策人。和我們一起工作，指導我們並負責整個藝術季的，是展演中心辦公室裡的三位學校助理研究員。」就她所知，助理研究員，也就是她口中的「姊姊們」都和北藝大有淵源，「幾乎會是北藝大畢業的。」可見大家對學校的歸屬感。
北藝大校園座落台北郊區，校地寬敞、樹花有韻，微微山勢可以俯瞰台北燈火，「夜景很漂亮，這也是藝術團隊們來到我們學校都印象深刻的。」楊若琳與有榮焉地表示。關渡藝術節在十月進入節目運轉期，接待從各國來台的藝術團隊是學生助理們的重要任務，從桃園機場降落，出關的第一聲招呼，到送入關的最後一聲bye-bye，皆是學生助理們一手負責。
圖一：和美國、法國、日本的藝術團隊一起慶功！（楊若琳提供）
可以認識不同國家的表演藝術者，喜愛藝術的這群學生助理當然非常興奮，「先和他們私下認識，譬如跟導演聊天，可以了解許多他們團的前後歷史、這齣劇的催生過程。對觀賞演出會更有感覺。」今年邀請來的表演團隊有來自英國、法國、美國，和亞洲的日本、香港等，每位表演者都深具魅力、令人嚮往，能和不同國家的藝術家們交朋友，是策展團隊們最大樂趣之一，「其實不分國籍，應該說，只要是年輕人，大家很快就打成一片！」
圖2：和日本的「子供鉅人」劇團演出結束後在前台玩耍。（楊若琳提供）
今年來到的表演團體，最賣座的就屬香港「城市當代舞蹈團」的《那一年，這一天》。「『城市當代舞蹈團』和我們合作，一方面也搭上『香港週』（香港經貿處在台灣的推廣計畫），像前一陣子在台北當代藝術館的『以藝術之名：香港當代藝術展』就是他們香港週的系列展。」助理楊若琳說明，要如何安排整個藝術節的節目，其中一個來源是各國在台文化協會牽線；而另外一支法國的無聲戲劇《互視》，逗趣而深層的獨腳戲風靡歐洲，「這支劇團本來就有亞洲巡迴計畫，剛好和我們連上線，在關渡藝術節作台灣巡迴點。」兩方以上的互相搭配，是策展工作的一個小撇步：加乘的宣傳效果非常成功。
而大部分的表演節目則多是這樣產生的：一次藝術節的開始，是上一次藝術節的結束──「當前一年的藝術節結束後，像舞蹈學院會開始計畫接下來一年想要接觸的團體，主動推薦給我們。舞蹈推兩三個、戲劇學院也會推相關的兩三個。」因為這些藝術團隊在演出之際，也會在學院開設幾堂工作坊的課，和學生們互相分享、教學與交流。這是校園主辦藝術節的直接好處。
策劃藝術節過程中的玄妙之處，助理楊若琳指出很有意思的一個環節：因為宣傳期難免劇團、舞團們的節目籌備同時進行，「我們一面整理資訊，不斷發包給媒體、丟出各種宣傳的時刻，其實劇團他們的作品也同時在排演、創作當中，他們只能給你一個基本的概念，通常很模糊，我們就在兩頭各自進行想像。」聽起來很不踏實，但這樣的工作是必須的，「我們幫他們找觀眾、找觀眾需求的定位，他們就好好的經營作品。」在時間上努力配合，一起建立觀眾群，完成好台下的諸多雜務，「直到接到藝術家、看見他們真實的彩排、成品，那一刻想像和真實疊合在一起，也是省視自己的嗅覺與掌握度的時刻。」
「關渡藝術節」的宗旨是推廣藝術教育、連結大關渡地區的藝術環境，為開放給社會大眾來到北藝大感受藝術氛圍，票價設定得比較親民，並鼓勵各校學生一同加入，持學生證可以用2.5折的價格購票這個方案，這或許是校園藝術節的特色之一。雖然便宜，策展團隊對節目品質、校園環境與周邊硬體可是自信滿滿，助理楊若琳轉述：「外國來的藝術家團隊都會驚訝學校可以舉辦這麼大的藝術節，也很意外學校裡的場地（舞蹈廳、戲劇廳等）會這麼高水準，大，而且設備完善。」
圖3和4：帶英國演員到龍山寺觀光，教他們拜拜抽籤詩跟擲筊。（楊若琳提供）
參與學院裡藝術節的策展實務，即將成為研究生的兼任助理陳律融認為是很好的入門：「覺得策展的形式都是一樣的，而從學校裡出發的國際藝術節，很輕易就可以接觸到很廣的面向。」身為喜愛藝術、且未來很有可能從事藝術經理人的研究生們，在宣傳藝術節的過程中對市場有了更多認識與思考，譬如學生們熟用的fb粉絲頁如今既是優勢、卻也有不管用的時候，「傳統藝術類的節目例如布袋戲，主要客群是老人和小孩子，那fb粉絲頁一直強打也不會被看見。」助理楊若琳也在節目之後的問卷調查裡得到回饋：「有人在如何得知藝術節資訊那一欄寫了『捷運燈箱』，讓我非常意外，因為以前都覺得燈箱只是造勢，一個必要的呈現而已。」
和學校一同成長的藝術節與研究生們，歲歲年年，將長成與眾不同的學院氣質和生命力：藝術節歷史只會越來越長，而研究生總是年輕，彼此都是活水，交匯流動出沛然的靈感，光采漾麗，為台北每個秋天添上一筆色彩。
圖5：前台販賣周邊商品實況；來看戲的學生們。（楊若琳提供）
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