不期而遇的遮蔽與無獨有偶的敞開：夏宇「第一人稱」展

藝評文章 Critic of Art

不期而遇的遮蔽與無獨有偶的敞開：夏宇「第一人稱」展

不期而遇的遮蔽與無獨有偶的敞開：

夏宇「第一人稱」影像展暨《慢速奔馳》裝置作品

你走來，我走進

　　夏宇的詩作牽連著悠漫的悸動，或多或少地在文字間游移，影像紀實著旅行，對於此次的展覽，以電影敘事的手法娓娓道來彼此的遮蔽與開放。

　　攝影作為一種媒介，或者當下的切割，並不敘述必然的事實，只有承認當下的擷取，成像乃是意識與光的交纏。第一人稱是以主體為敘述，對生成的平行與共進的垂直中闡述人的可能，以及渴望。並然的圖像與文句誠然地揭示兩者的關係，基於觀者與作者，或者過客與自己，比作攝影的奇遇。夏宇曾在一筆談中提及：

「在文字和現實之間找到一種折射的關係──每一個虛構的相關世界的可能性，以及暗中的互相抵消──這個例子也許膚淺而且不盡準確，但確實讓我如釋重負，在『每一個』世界裡來去自如。於是，在這樣的『世界觀』裡，我認為語言是有其規則體制的，每一種敘事辦法都是一個『新的世界的可能』，規則等等因之有了獨特專制以及被無限質疑的魅力。」

　　或許，正如文字的遊動，而把現實與境外串連，產生新的觀看可能。不僅是對於語言本身，對於影像的遙想存於其中。當文字與影像同存時，作者的不在場，時間迂迴在觀看與被觀看中，被重複的情態，就在故事。觀者爾能較直覺與靈感的註釋，不是剎那間的靈光，而是被刺激的冰山。

你觀看，我裸體

　　觀看展覽現場，每張影像配合一段詩句，以電影字幕的方式承載著。每張相片的敘述，以流動的形色獵捕當時，或隱喻，或重疊，或互文，「宛如海岸線般，隨時曲折改變。」（引自夏宇《我們苦難的馬戲班》詩句，選自詩集《腹語術》）

　　影像與詩文的選擇上，緊扣兩者，詩同時控制著照片的節奏感，與電影進行中，徒留的空白有共同意味，是為了造成剪接的節奏與進行。句子的完整表示影像的完整，既是獨立俳句，從詩集《第一人稱》可見一本小詩冊，所有獨立詩文又成一集冊，是劇照，是聚合，是詩的發生。

　　拍攝的奇遇就在其中，相片帶有的位移與保留，保留某種矛盾。蘇珊．桑塔格《論攝影》中提及：

「攝影是一個呈現世界與自我之間固有曖昧關係的範例。」

「所有的攝影美學價值核心中都有一種模稜兩可性。」

　　模稜兩可的狀態，可從世界與自我間的如此模糊，遊移不定，帝國主義與民主政治之間、意識麻木與興起之間、經驗的肯定與否定之間、激進批評與輕鬆調侃之間、現實與影像之間。影像的存在是曖昧未明、矛盾複雜的，更是一種思考與自白。從夏宇詩集《第一人稱》中敘述：

「對飄移來說那就是經驗／對經驗來說迫切需要的是再經驗／對詩來說它就像補獲的雲／對雲來說反正要散去」

　　拍攝方式是以遠景擷取其中片段，造成邊界的消弭，不確定。因此，影像保留著或好或壞的狀態，可說是光線，可說是對焦，或者它本身就是要如此不被定義，就是模糊與速度。

它同上所言，此處的「再經驗」，可能擴大的是觀者與照片，爾非作者與照片，它是被延伸出來的。成像雖在眼，但意識的流動仍回於主體。與夏宇詩集《第一人稱》所言：

「那隻象不停分裂不停繁殖除不盡的拍不盡的象」

　　初見與幸會間產生多重的連動，與人的狀態是綿延而奏摺的。「一物與一物的最大交集就是發生」（引自夏宇詩作〈排隊結帳〉詩句），發生就是第二種再現與再敘述，同如創作論中所謂回饋作用。

「地表上一隻隻象走向地表上另一隻隻象」

「他蒙我們的眼睛牽我的手走進迷宮摸那隻象」

（引自夏宇詩集《第一人稱》）

　　於其中的作用線性，轉為觀者的第一人稱，創作者已死，解釋本身是由觀者的眼，討論的後續因慢延而生，緩緩而細細。仿如一種邀請，邀請進入，邀請共同排隊，「而使某些統計數字上升，也使某些統計數字下降。」（引自夏宇詩作〈排隊結帳〉）邀請陌生在這一片靈光中尋找共同的人格傾向。

你在場，我缺席

　　「第一人稱」指涉在場的觀看與說詞。選擇影像為媒材，則如同巴特《明室》所言：

「攝影未必顯示已不存在者，而僅確切地顯示曾經在場者。」

　　夏宇的圖像存有著速度，流動性於每個旅行的過去，已發生的。生活並非是一些重要細節，在摘錄的瞬間，就永遠定格了。但照片是。過去的發生穿梭在有無間，照片的幽靈飄盪於他方又不存在於此方，流動促動著；它曾在那兒，旋即又分離；它曾經在場，絕對不容置疑，卻又已延遲異化，是無以名狀的。

　　另外，羅蘭．巴特的作品《戀人絮語》是以片段式、不連續的形式書寫，這種碎片式與影像的擷取具某種累同。在蘇珊．桑塔格與強納森．柯特的訪談中提及：

「照片採取了碎片的形式，照片的本質是它具備碎片的心靈狀態。它本身是完整的，一旦涉及到流逝的歲月，照片就成為過去遺留下來的生動碎片。」

想論述的是，創作者從照片、文字的使用上，是從舊有的再敘述，是單一而語言的，卻可聚合為一，「詩」就在。從詩集《第一人稱》中，可見所有的圖像與文字，構成另一小詩集。「詩是一種壓縮一種減法乃至一種不斷逼視後的浮現。不懷好意的浮現。」（取自夏宇《劃掉劃掉劃掉》）

我平行，你垂直

　　此次展覽的陳列，除了影像與文字的玩味外，尚有一件裝置作品《慢速奔馳》。此件裝置承襲著電影式的陳敘。

　　檯座的形式上是一個黑盒子，一種歐洲式的，暗示著某種歐洲語言的發生，以一種揭開的情狀提出邀約，並融合了這次展出的影像與文字。與詩集《第一人稱》有某種呼應：

「書的設計模擬一間專放老電影的老電影院，這詩與影像的結合希望被當作一部尚未開拍的電影的劇照看待。」

　　影像不斷遞進著推序，文字則上下間排列與播動，色彩更迭替換，濃縮在裝置之中。

　　形式上，夏宇從書冊的設置，以紅色壓克力顏料刷上書頁，翻開書時，紅色顏料即敞開，這一型態就指涉了布幕，紅色的布幕，電影院所使用的。裝置上，以LED字幕表現文字，以盒子承裝拍攝影像，表現電影院。從中，製造電影感。時態在其中，忽順，忽逆，定性是變動的。像是散步，不能確切明白它的位置，它錯置，更是某種隱喻，與圖像偶遇，不言而有語，散發在兩者的悄然與命定。無形中，是詩，是生成。

註、夏宇詩集《第一人稱》刷紅書頁的版本，為影像展覽特別版。正式上架時，為全黑的，如同一個黑色房間或者黑色盒子。