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平面插畫的跨越可能 ：Visual Taipei

　　觀看影響著生活，從觀看而有成像，成像包含著意識的記憶。從觀看本身談論的，是人的對話，而平面插畫表現的就在其中。當今插畫的可能廣涉著，從食物包裝、平面媒體、日常用品，或者時尚衣物，涵蓋應用之多元，就把生活這座爆炸性博物館形容出來了。

　　當然，平面插畫的背後使用跟設計無所分野，但是基於當代的觀看，插畫已經跨足著更大的脈絡，舉凡藝術性插畫。有趣的是，正因為這種廣性，才能促成一種交流的可能，對筆者而言，此次的展覽就有這種特性。

創作者It's raining elephants的展間

　　當進入展場時，可以看到許多並然的小屋，或許類似奈良美智展覽的房屋陳設，但回歸到廣性。思考到的是，自我與他者的溝通。插畫具有視覺傳播的大眾傳播性，從「傳播」本身，意指互動的流動關係，所以，房子代表是創作者，每個房子皆獨有，呈現著創作者對於外界的觀看。當進入這一私領域時，無非就是接受，接受著創作者的思考，他的語彙，他的宇宙，他的生成。

以小屋型態展示多國創作者的作品

　　展場佈滿著多國的作品，每件作品蘊含著特色，從作品的內容可以瞭解他國的視野，就存在著跨越，藉由插畫的訊息，思及自身與外在的關連。值得一提，不僅是思及自身，還能曉得他者對場域的繪畫。此次特別邀請二十多位國內外藝術家針對「臺北生活」此一主題進行創作。藉由各種不同文化背景及生活習慣的角度，敘述臺北城市的特色與樣貌。在這詮釋的同時，觀照著是集體意識的整理，爾能拓展對於城市與生活的眼界。

特別邀請多國創作者以台北生活為軸創作

　　另外，還說明了插畫的可能，從邀請國內外多位創作者參與雅浩家具提供的Herman Miller經典Eames Molded Plastic Side Chair彩繪創作，乃至諸位創作者與名牌的合作陳列，表現出插畫的靈活性質，包含著廣性的跨界特色。無形中，暗示著「藝術生活化」的狀態，美感已逐漸融入日常性，與傳統美學的藩籬已經消弭。或許，誠如普普藝術中的商業應用，平面插畫也就容納著。再者，呈現手法而言，從紙本的形式，到娟印的布料，甚至是動畫的連動，都道出插畫的跨越表現。

平面插畫應用至動畫的可能

 平面插畫與尚產業結合

　　Visual Taipei的標題就把城市美學提出來，藉由多國的交流下，發現平面插畫的跨界，還有觀看視野的建立。並且，把平面插畫的可能藉由各種觀照表達而有，可以說，平面插畫不僅敘述創作者自身的經驗生活，更娓娓道來歡迎與之共聊的對白，一種獨一無二的興會符碼。

Visual Taipei

展覽日期/ 2016.10.13 - 10.30

展覽時間/ 每日上午10點至下午6點，免費開放參觀

展覽地點/ 臺北市松山文創園區2號倉庫 （台北市信義區光復南路133號）

團隊簡介

策展人 – 鄒駿昇

台中豐原人。大學主修國畫與設計，前往英國學習平面設計和視覺藝術。在英國皇家藝術學院求學期間，除了獲得校內繪畫競賽第一名的肯定之外，也入圍過臺北市立美術館「臺北美術獎」。兩年間累積十多個國際獎項，畢業時被法國時尚雜誌WAD 評選為最傑出新銳之一。2009 年於東倫敦成立工作室，進行商業與非商業的藝術創作。2010 年冬天，在倫敦舉辦兩次「Tha And」系列個展。2011 年，獲得美國3×3 國際當代插畫競賽全場最大獎（best of show），同時也摘下義大利波隆納國際插畫首獎，現為吉日設計工作室負責人。

策劃執行 – 吉日設計

吉日設計創立於2012 年，是一間橫跨視覺藝術、設計、建築的設計工作室。相信透過結合視覺藝術與建築所帶來的各種可能性。堅持藝術、設計的融合為客戶帶來最好的成果。