屋頂上的回歸與提問：Thomas at Roof

藝評文章 Critic of Art

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如果有一個展覽，是推演著時序的、無預期性的發生，我想就是此聯展。我想可以分成兩個部分去看待展覽，一是空間的敞開，二是無預期的時序。

「關於頂樓，你只要按門鈴然後走上樓梯就會抵達了。」

展覽入場時，需要以電鈴提出，邀請與被邀請的態勢

展覽集結了多位創作者，以簡單、便利的工具進行創作，場域是在住家屋頂，並且邀請觀者以門鈴進入這個平台。從構想上，試圖打破所謂的白色盒子，習慣的展演模式，可以觀見這個盒子的開放性，邀請著觀者共同經歷一切的發生。

展覽場地一隅

每位創作者的作品都面臨著開放性的課題，是破壞，是未知，是趟為期兩週的流浪。在走上去的時刻中，在打破著展覽空間的先入為主，不再是閉鎖的空白，而是開放的解構。來到屋頂，映入眼中的是，各種被覆蓋的作品，此處的覆蓋是指，經過自然的變化，作品成了另一種的演變，就像是另一個陌生的圖層塗抹在人為的創作上。有些作品的位置更動，有些作品的表面斑駁，有些作品的質地潮濕，集體地被一場雨洗滌，被一陣風飄散，好像意味著，美學回到創物者的隱喻。

展覽場地一隅

「關於一件作品，其實你可能只需要聽過藝術家怎麼去做就夠了。」

這段展覽引言，都充斥著一種回歸與提問。引言中，詮釋著藝術家不真正做東西，而是提出「方法」，接著找人去完成，而這個展每到一個新地點就會加入新的操作方法、再由新的人去執行，並巡迴展出至今。對筆者而言，藝術家提出方法是一種廣義，接著，一切詮釋或者變化，都是未定的，或者交由造物者，或者交由觀者。方法提供的不是結果論，而是一種哲學思考，思考著變動可能與彈性空間。