藝評文章 Critic of Art
《四百擊》在法文即意「蹦跳頑皮的」，此片乃電影史上首部詳述青少年史的電影，而主角和導演楚浮部份生平相同(ex:對巴爾扎克之崇拜、父母與其斷絕關係、對電影之狂熱、進感化院….)。其中局部畫面緊張感之處理手法類似希區考克 (楚浮崇拜希區考克)。
片中主角安端仍有後續系列發展，共有四部(多段式)，前兩部偏楚浮生平投射，後兩片集中主角個人發展ex:《20歲之戀》(1962)即續《四百擊》演出「安端與柯蕾特」系列（安端的愛情）。
此片藉由十四歲小男孩安端的叛逆性格，詮釋了青少年為了追求自由和無拘束的生活而必須品嚐孤獨、被離棄的滋味，面對那樣漫無目的的青春，一顆年輕的心究竟該何去何從？
安端和家裡的關係是複雜且遭斥的，母親原本要將他墮掉，因為奶奶的勸說才留下安端，雖然母親後來改嫁，但是安端的存在即是母親一段失敗愛情的證明，在這樣擁有負面象徵性的存在之下，他根本無法得到應得的寵愛，更別說毫無血緣關係的繼父了，雖然他們之間亦父亦友的幽默令人會心一笑，但究其根柢他們是毫無感情基礎的，所以在安端被關進感化院之後父親的角色不曾再出現。也因為這樣殘破的家庭關係，當安端翹課竟撞見母親的外遇，爾後被老師質問時不小心脫口而出「母親死了」的荒唐藉口，其實是作者細膩的鋪陳，畢竟在那樣的青春正盛的年紀對母親是會產生異性幻想投射的(ex:母親脫絲襪片段)，所以母親的外遇對他而言不只是對父親的背叛更是對他的背叛，而「母親死了」這個藉口更是意涵著母親在他心中的形象破滅，和他對母親外遇的排斥性，是悲傷的荒唐啊！
在安端翹課的那天，朋友帶他去玩的遊樂設施─類似離心器那樣旋轉的機器，可是只有安端去玩，朋友只是在上頭看著，然後鏡頭拉成主觀，不停地轉，似乎象徵著追求自由的盲目感（此橋段在蔡明亮的《你那邊幾點》稍有引用），而朋友的旁觀更是安端必將因而孤獨的象徵，此橋段也在末段安端住進感化院，朋友卻無法探望的部份前後呼應，而安端呢？他不怕孤獨嗎？不，他仍是害怕的，在坐車前往感化院的時候，安端在極柔美的燈光之下落下眼淚，鏡頭旋即拉成主觀，巴黎的街景逐漸離他遠去，他明白自己失去的已經不只是自由了，他已經要失去整個巴黎。(此橋段在後期電影造成極大影響ex:《小逃犯》幾乎為《四百擊》之翻版，導演以致敬手法引用其中)
片中安端和朋友首次犯罪(偷打字機)的計劃橋段也令人深刻，在一個童偶戲映放室裡，兩個稚氣未脫的青少年在籌劃著稍後的犯罪，台上的童偶戲毫不(抑或更準確的說是再也不能)吸引他們的目光，對比前排的小孩子們看得出神的神情，再對比犯罪之後因為無法典當而歸還(還因而被逮)的天真想法，他們的成熟是難以界定且模糊的，在天真與不天真之間擺蕩著，那是青春的苦澀也是酸甜，是青春最美好的一段。
片尾當安端進入感化院之後，接受心理醫師的輔導，此一橋段以即興拍攝處理，屆於法國當時拍電影的成本過高，而造就了「法國新浪潮」這樣的時期分別。「法國新浪潮」時期的演員皆具備即興演出能力，也因此男主角的青澀神情直接的反應在電影當中。
此片結局效果兩極─安端從感化院中逃跑，逃到他夢寐的海邊，逃跑的過程分為三個分鏡(其一：鏡頭跟著安端不停的跑著，此鏡頭最為冗長；其二：安端躲在橋墩下躲過追趕；其三：沿著安端在沙灘上的腳印跟著安端走進海中)，安端走向大海，讓腳浸泡海水，然後一個回眸正視鏡頭，定格，電影結束。
對一些較理性的觀眾而言這是過於浪漫的處理方式，那樣一個看似無辜的眼神，除了表達安端故事未完的伏筆之外，其實更是此片最經典也最廣為人知的一幕，甚至造成後期電影爭相模仿的風潮，而《四百擊》也是楚浮最具代表性的一部電影，無論評論如何好壞，它都無疑是電影史上極重要的一個時期象徵。
後記補充：
楚浮的《野孩子》(1969)即為獻予《四百擊》系列主角尚皮耶里奧的自導自演電影，楚浮在電影中飾演教育者的角色，暗喻和尚皮耶里奧之間除了電影合作外，更深一層的教與被教之關係。
楚浮自導自演的電影不少，其中最為經典的即為《綠屋子》 (1978)，而《日以作夜》 (1973)更是直接演楚浮「拍電影」的過程，此片亦為台灣唯一發行過的楚浮DVD。
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